Сучасне мистецтво розвивається стрімко. Здавалося б, чим ще можна здивувати досвідчених у всіх сенсах міленіалів і зумерів, які вже бачили все і навіть трохи більше? проте художники, скульптори, майстри перформансу раз по раз розсовують межі звичного мистецтва, змушуючи захоплених сучасників не тільки захоплюватися новими формами побаченого, а й щедро обдаровувати живописців, витрачаючи шалені суми на покупку їх творів.
Пропонуємо ненадовго забути про підготовку до нового року, відкласти в сторону суєту побутового життя і зануритися в чарівний світ мистецтва. Де час завмирає, а повсякденність представлена в своїй особливій, оригінальній красі.
1. Пітер дойг
Шотландський художник, стиль якого галерея саатчі характеризує як нео-імпресіонізм з елементами магічного реалізму, як «спливаючі в пам’яті і зникаючі моменти істинного спокою». Пітер дойг вивчав мистецтво в англії, а вдосконалював майстерність в канаді. Щоб відобразити життя в унікальному ключі, художник черпає натхнення зі старих фотографій, газетних вирізок, сцен з фільмів і робіт ранніх художників, таких якедвард мунк. З 2002 року живе на острові тринідад, де відкрив власну студію в карибському центрі сучасного мистецтва. Цікавий факт: у 2007 році одне з полотен пітера дойга, «біле каное», було продано на аукціоні sotheby’s за 11,3 мільйонів доларів, що на той момент було рекордною сумою для європейського мистецтва.
2. Міхаель борреманс
Міхаель борреманс — не просто художник. Дивлячись на його портрети, створюється враження, що він справжній режисер, який спритно управляє героями своїх картин, роблячи їх частиною хитромудрих, драматичних, часом інтимних історій. Стиль живопису бельгійського майстра нагадує стару школу, від робіт фламандських майстрів до метрів імпресіонізму. Загадкові, іноді тривожні персонажі картин борреманса часто приховують своє обличчя, відвертаючись від глядача, виставляючи на огляд лише частину тіла, створюючи гротескний ефект і даючи дивиться можливість самостійно додумати представлену історію.
Цікавий факт: світова популярність прийшла до борремансу лише після 35 років, коли він залишив графіку (з якою плідно працював до цього) і взяв в руки пензлі, фарби і канву.
3. Жан-мішель баскія
Один з найвідоміших авангардних художників сучасності, породження американської панк-культури 80-х.жан-мішель досить швидко знайшов популярність за своє «наївне» мистецтво, що зображує, зокрема, абстрактні портрети. Баскія вміло поєднує різноманітні стилі, представляючи на суд публіки яскраві картини у вигляді своєрідних колажів з відтінками сучасного і традиційного африканського спадщини. Його роботи є чудовим прикладом того, як вузькоспрямована контркультурна практика може бути комерційно успішною та визнана масами. Абстрактні портрети жана-мішеля баскії сьогодні продаються на арт-ринку за найвищими цінами.
Цікавий факт: художник дожив всього до 27-ми років. При цьому в 22 роки він став наймолодшим живописцем, коли-небудь виставлявся в documenta (виставка сучасного мистецтва в німеччині).
4. Такасі муракамі
За такасі муракамі давно закріпилося прізвисько «енді уорхол з японії». Мабуть, тому що художник любить експериментувати з поп-культурою, часто використовуючи в своїх картинах образи барвистих аніме і манги. Муракамі-різнопланова особистість. Він відбувся в живописі, але також активно цікавиться дизайном, модою, кінематографом, скульптурою. Отримав докторський ступінь токійського університету витончених мистецтв і музики. Його роботи-гармонійне поєднання мотивів сучасної анімації та графіки з традиційним японським розписом. Картини такасі виставлялися у версальському палаці, а найдорожча скульптура «my lonesome cowboy» була продана за 15,2 мільйонів доларів.
Цікавий факт: такасі муракамі нерідко робить колаборації з популярними представниками світу моди і мистецтва в цілому. Так, наприклад, він спільно з marc jacobs розробляв колекцію сумок для louis vuitton.
5. Даніель аршам
Живе в нью-йорку даніель аршам створює унікальні твори мистецтва-дво -, трьох – і чотиривимірні полотна, багато з яких мають архітектурні елементи. Художник любить спотворювати реальність, змушуючи глядачів відчувати нові відчуття, милуючись звичними речами в нестандартному вигляді: від витончено задрапірованих білосніжних стін до унікальних об’єктів, які ніби злегка пошарпалися від часу. Творчість аршама унікальна. Молодий художник бере знайомі всім предмети і створює з них вражаючі артефакти минулого. Художник часто виставляється в різних галереях, бере участь в групових виставках. Його роботи можна знайти в багатьох приватних і державних колекціях, в тому числі, в музеї сучасного мистецтва в майамі.
Цікавий факт: характерна фізіологічна особливість аршама, якою він страждає з дитинства, — дальтонізм. Даніель бачить всього 20% колірних відтінків з тих, що доступні оку звичайної людини.
6. Ансельм кіфер
Ансельм кіфер з’явився на світ в 1945 році, відразу після закінчення другої світової війни. Природно, військові та післявоєнні роки мали максимальний вплив на творчість художника. Полотна кіфера немов увібрали в себе колективну історію і відображають весь біль людства, який переніс численні втрати і страждання. Живописець вважає, що необхідно пам’ятати свою історію, якими б болючими не були ці спогади. Тільки так можна рухатися в майбутнє. Його полотна епічного масштабу, головними їх об’єктами стають абстрактні зображення осіб, спалені книги, попіл, колючі гілки. Колірна палітра-похмура, сіро-чорна, тягуче холодна.
Цікавий факт: картини художника представлені в постійній експозиції лувру. Ансельм не присутній на відкриттях своїх виставок, вважаючи що знайомство любителів мистецтва з його творчістю має відбуватися тет-а-тет, без зайвих слів і пояснень.
7. Цзен фаньчжі
Найвідоміший сучасний азіатський художник цзен фаньчжі народився і виріс в місті ухань. Займатися творчістю почав вже в шкільні роки, які проходили досить складно, що підштовхнуло фаньчжі шукати вихід свого болю і емоціям. Успіх прийшов до майстра в 90-і роки, після презентації двох його культових серій картин «лікарня» і «маски». Роботи художника можна дізнатися за фірмовим експресіоністським стилем: фігури з лякаюче великими головами і нарочито непропорційними руками; абстрактні зображення облич героїв; похмура, перелякана, песимістична тональність живопису в цілому.
Цікавий факт: у 2001 році китайський майстер написав свою версію відомої «таємної вечері» леонардо да вінчі. Картина була продана на аукціоні sotheby’s в гонконзі за рекордні 23,3 мільйона доларів, що зробило її найдорожчим твором сучасних азіатських художників.
8. Мігель барсело
Іспанський художник мігель барсело — монументаліст. Всі його роботи масштабні, вражаючі. Як, наприклад, оформлення женевського залу ради з прав людини в оон. Тільки уявіть, на перший погляд це типове нудне приміщення, в якому старанно працюють глави різних держав. Але варто підняти голову вгору, і зал перетворюється на фантастичну печеру, з якою величезними різнокольоровими бурульками звисають сталактити. Всі роботи барсело наповнені символізмом, досліджують метаморфози часу і вплив епохи і подій на звичні об’єкти. Мігель ніколи не зупиняється на досягнутому, постійно відкриваючи нові форми мистецтва і щодня кидаючи собі черговий безпрецедентний виклик.
Цікавий факт: у 2004 році мігель барсело став наймолодшим художником, який коли-небудь виставляв роботи в паризькому луврі.
9. Дженні севілл
5 жовтня 2018 року на аукціоні sotheby’s в лондоні була продана картина «propped» авторства дженні севілл за рекордні 12,4 мільйона доларів, зробивши дівчину найдорожчою художницею з нині живих. Дженні працює переважно в техніці традиційного фігуративного живопису. Її масштабні полотна, що зображують гротескні оголені тіла, кидають виклик традиційному уявленню про прекрасне. Роботи севілл часто інтерпретують як феміністські, при цьому оспівуючи художницю як представницю мистецтва з нетрадиційними поглядами. Дженні не сперечається з такою характеристикою. “я хочу бути художником сучасного життя і сучасних тіл”, – сміливо заявляє вона.
Цікавий факт: молоду британку відкрив світу чарльз саатчі, засновник відомої галереї. На самому початку діяльності художниці він викупив всі її картини і уклав з дженніПівторарічний контракт.
10. Деміен херст
Видатний і провокаційний, не боїться осуду, уникає будь — яких рамок і обмежень-все це про одного з найвідоміших і найбагатших художників сучасності. Головна тема інсталяцій херста-смерть. Найбільш відомою серією його творів є об’єкти, що зображують мертвих тварин, збережених у формальдегіді. Він також автор найдорожчого твору мистецтва з коли-небудь створених з провокаційною назвою» з любові до бога ” — інкрустованого діамантами людського черепа. При згадці імені херста в пам’яті спливає величезний резервуар з тілом акули, полотно із зображенням сотень метеликів, анатомічні скульптури фігури людини і т.п.
Цікавий факт: херст оспівує смерть і вважає її певною формою творчості. Таке загравання з темної сторони людського єства одного разу зіграло з ним злий жарт: демієн назвав твором мистецтва теракти 11 вересня 2001 року, за що потім поспішно приносив свої вибачення громадськості.
Час не стоїть на місці, і ось вже чергові прогресивні майстри живопису знаходять нові форми для творчого самовираження, ставлять нові рекорди в продажах, дивують новими креативними роботами. Чи погано це? аж ніяк. Навіть якщо іноді ці самі роботи викликають скепсис або подив, важливо, що вони є. Що ми не потопаємо в політиці, рутині і побутовому нагромадженні, а маємо альтернативу. Важливо, що є інша сторона життя, в яку в будь-який момент можна ненадовго втекти. Щоб помилуватися, порефлексувати або просто відпочити.
