Оксана Федорова відкрила останню виставку “Подорожі як мистецтво” в старому просторі “Музею моди” в Гостиному дворі. Здійснити подорож по різним епохам з героями розказаних у музеї історії і побачити найстаріші готелі світу можна до 30 листопада цього року.
За словами директора музейно-виставкового центру “Музей моди” Оксани Федорової, “це остання експозиція у цьому виставковому просторі. Найближчим часом Музей моди переїжджає в нове просторе приміщення – окрему історичну секцію Гостинного двору. Цей майданчик хоч і гарна, але дуже камерна і не дозволяє реалізувати всі задуми”. Тому виставка “Подорожі як мистецтво” остання у старому просторі.
Як показує статистика відвідувань Музею, саме жіночої аудиторії цей проект особливо цікавий в першу чергу своїм неординарним підходом до подорожей і історичним контекстом у соврменных реаліях.
Експозиція переносить гостей в інтер’єри легендарних готелів з допомогою об’ємних декорацій, світла, музики, антикварних і рідкісних предметів, книг, автентичних та стилізованих чоловічих та жіночих костюмів. Вони допомагають простежити еволюцію стилю від епохи модерну до періоду відлиги в СРСР.
Однією з відмінних особливостей масштабної експозиції є художній підхід до роботи з образами. Кожен манекен підібраний під певного героя – збірний образ англійського колонізатора Редьярда Кіплінга, молодого письменника, натхненний творчістю Ернеста Хемингуэйя у Венеції, Габріель Шанель і Артура Кейпела та інших. Особи манекенів розписані художниками-портретистами вручну майстрами-стилістами створені автентичні зачіски, наприклад, відома зачіска музи імпресіоністів Клео де Мерод, культові у 60-ті роки «Вулик» і «Бабетта».
У своєму роді виставка унікальна, як і сама ідея, так як розмова про моду вперше ведеться в контексті подорожей за історичним готелям з участю «ожилого» літературного героя. У кількох тематичних зонах музею розташувалися фотографії, костюми та аксесуари, які брали участь у зйомках в легендарних історичних готелів Сінгапуру (The Raffles), Парижа (The Rits Paris) та Довіль, Венеції (Gritti), Мадрида, Санкт-Петербурга (Асторія). У залі “Сицилія” можна побачити чоловічі комплекти, стилізовані під образи відомих героїв фільмів “Одного разу в Америці”, “Обличчя зі шрамом”, “Хресний батько”. Романтизований американським кінематографом стиль гангстера, законодавцем якого був італієць Аль Капоне.
Більша частина образів створювалася під конкретне подорож письменника і колекціонера Павла Манылова. Особливий інтерес представляють існують в одиничному екземплярі тростини, взуття, чоловічі шпильки, головні убори, багаж. 90% гардеробу пошита під конкретну поїздку з урахуванням особливостей крою різних епох.
На огляд представлено чоловічі, зшиті на замовлення, світлі гетри (гамаші). Дозволити собі світлі гетри на початку XX століття міг тільки справжній франт. У Сергія Єсеніна були такі.
«Унікальний проект «Подорожі як мистецтво» створить в Музеї моди особливу атмосферу знаменитих готелів, наповнену речами і аксесуарами різних періодів. В історіях, талановито розказаних завзятим мандрівником і письменником Павлом Маныловым, епоха, мода і простір нерозривно пов’язані один з одним через образ головного героя. Я дуже рада, що ці стильні і красиві історії оживуть саме у нашому Музеї», — Оксана Федорова, директор Музейно-виставкового центру «Музей Моди».
Експозиція розділена на кілька концептуальних і тематичних зон. Центральне місце займає епоха модерну з головними героями — меценатом Савою Мамонтовим і красунею-танцівницею, музою імпресіоністів Клео Де Мерод.
В «русский» блок також входить радянська Москва часів відлиги і віршів поетів – шістдесятників. У центрі Петербурзької історії – особистість Сергія Єсеніна і мода 20-х років XX століття.
Зал Сінгапур оформлений в богемному колоніальному стилі, а історія побудована навколо знаменитого готелю Raffles, одного з найбільш згадуваних в світовій літературі. Його частими гостями були члени королівських сімей, політики, письменники і зірки кінематографа — від Роберта Кеннеді, Ави Гарднер, Чарлі Чапліна, Елізабет Тейлор, Сомерсета Моема і Редьярда Кіплінга до Германа Гессе і Майкла Джексона.
Зал «Сицилія» присвячений таорминским готелям Villa sant’andrea і Grand Timeo Hotel. Вони займають високі позиції у багатьох туристичних рейтингах. Тут можна побачити чоловічі комплекти, стилізовані під образи відомих героїв фільмів «Одного разу в Америці», «Обличчя зі шрамом», «Хресний батько» і «Чикаго». Романтизований американським кінематографом стиль гангстера, законодавцем якого був Аль Капоне. На виставці представлена шпилька для чоловічого костюма. Знайти і купити подібну де-небудь зараз неможливо, оскільки це виготовлена ювелірами копія введеного в моду Аль Капоне аксесуара.
Продовженням італійської теми на виставці став зал «Флоренція» з його автентичними жіночими сукнями та аксесуарами часів Муссоліні. Натхненням для цієї історії стала екранізація відомого роману Сомерсета Моема «Вілла на пагорбі». Кінофільм режисера Філіпа Хааса «На віллі» (2000).
У великому розділі експозиції, присвяченій Коко Шанель, можна поринути в атмосферу відразу двох міст – Парижа та Довіль. В іменному сьюті розкішного готелю Ritz Paris на Вандомській площі, де великий кутюр’є прожила більше 33 років, була проведена масштабна зйомка. Фотоісторію доповнюють автентичні і стилізовані костюми, оригінальні вінтажна біжутерія Chanеl.
Зона, присвячена Венеції, побудована навколо образу письменника «втраченого покоління» Ернеста Хемінгуея, який проживав у готелі «Грітті» і написав в «місті на воді» автобіографічний роман «За рікою, в тіні дерев».
У рамках виставки запланована насичена культурно-освітня програма, в тому числі серія лекцій мистецтвознавців та істориків моди Дениса Гардари, Меган Віртанен, Руслана Мигранова, Илектры Канестрі, про різних напрямках і стилях — від дендизму і срібного століття до епохи НЕП і відлиги.
Графік роботи експозиції та план освітніх заходів на сайті Музею моди.