Byl to velikán své doby, pokud lze věřit historickým záznamům. Ignaz Moschel nebyl jen pianista; stal se mostem mezi starou gardou a novou dobou, český virtuos, jehož prsty dokázaly to, co málokdo. Narodil se v roce 1794 v Praze, vyrůstal na habsburském rakouském panství (dnes Česká republika) a zemřel v Lipsku roku 1870. Během této dlouhé doby však definoval, co to znamená být seriózním hudebníkem.
Trénink byl přísný. Začal studovat na Pražské konzervatoři a poté se přestěhoval do Vídně, aby studoval u takových autorit, jako jsou Johann Georg Albrechtsberger a Antonio Salieri. Výsledkem byl soubor dovedností, který upoutal pozornost vydavatele Artaria & Co. V roce 1814 jej pověřili úpravou Beethovenovy opery Fidelio pro klavír. Na tuto práci dohlížel sám Beethoven. Není to jen řádek v životopise; je to pečeť souhlasu od samotného mistra.
Po turné po Německu a Francii si Mochel sbalil kufry a v roce 1821 se usadil v Londýně. Město ho potřebovalo. Nejen hrál, ale i dirigoval. Pod jeho vedením se uskutečnilo první představení Beethovenovy Missa Solemnis v Anglii. Později se ujal taktovky při provedení Beethovenovy Deváté symfonie ve Filharmonické společnosti. Od roku 1845 zde pravidelně dirigoval.
Pak se stala důležitá událost. V roce 1829 měl v Londýně premiéru Koncert pro dva klavíry Felixe Mendelssohna. Ano, Mendelssohne. Jeho bývalý student. Dítě, které s ním studovalo. To je pěkný zvrat osudu.
Jeho odkaz ale tkví nejen ve vystupování. Je to ve výuce. Od roku 1846 zastával funkci hlavního profesora hry na klavír na konzervatoři v Lipsku. Jeho pověst a dokonalost byly klíčovými faktory úspěchu této instituce. Přemýšlejte o tom. Jeho třídou prochází pedagogická linie moderního klavírního umění.
Zde však nastává konflikt. Moschel patřil ke konzervativní myšlenkové škole. Nerozuměl si s radikálními styly Frédérica Chopina nebo Franze Liszta. Z mladších skladatelů preferoval Mendelssohna a Roberta Schumanna. Chopinovo rubato? Příliš volné. Listovský obklad oken? Příliš domýšlivý. Moshel si cenil jasnosti. Struktura. Řízení.
Nepleťte si ale konzervatismus se stagnací. Jeho studia témbru – jemných gradací zvuku – stále ovlivnila Liszta a Schumanna. Ukázal jim, jak na klavír riskovat. Byl také vysoce ceněn pro své skvělé improvizační výkony. Improvizace. Mohl by to vypadat jednoduše.
Jeho vlastní spisy? Osm klavírních koncertů. Náčrtky. Komorní práce. Není to jen “voda”. To je důkaz mysli, která neustále pracovala.
Proč si ho pamatujeme? Ne proto, že by byl nejhlasitější. Ne proto, že by byl nejdramatičtější. Ale protože položil základ. Učil učitele. Propojil tečky mezi Beethovenem a érou romantismu. Udržoval plamen naživu, zatímco všichni ostatní hledali další lesklou věc.
Pianistický svět se posunul dál. Rychleji. Hlasitěji. Jasnější.
