El trabajo duro está hecho. La idea ya no es sólo un sueño en tu cabeza. Esto está en papel. Hay una cura. Tu historia realmente conmovió a alguien. Luego viene la parte que la mayoría de la gente posterga: hacer llegar su voz a quienes toman las decisiones.
Si ya estás en la burbuja, es fácil. El espectáculo es un trabajo en progreso. Escribes a otros. Sé a quién llamar. Podría ser un correo electrónico rápido o una charla de café con alguien que tenga la capacidad de decir que sí.
¿Intrusión desde el exterior? Es una bestia diferente.
Internet no sólo abre puertas para todos. No buscan talento en bruto sin selección. Quieren seguridad. Quieren pruebas. Comedy Central podría dar un paso al frente y dar una nueva voz, pero es una rara excepción. Otros necesitan un guardián. Necesitas un agente. gerente. Abogado de entretenimiento. O puedes correr el riesgo de una productora.
Consigue un representante
Los agentes y gerentes son rutas tradicionales. Pero no espere cerrar el trato sólo porque tiene una buena historia. Trabajan para autores famosos. Querían discos.
Las divisiones financieras son pagos estándar en la industria. El corredor obtiene el 10% de sus ingresos. Los directores obtienen el 15 por ciento. Ambos están bien conectados. Ambos pueden abrir puertas cerradas mediante soldadura. Especialmente si está buscando un agente para escritores, el Writers Guild of America mantiene un directorio de miembros. Utilice estas listas. Estos son sólo un punto de partida y no una garantía.
Los abogados del entretenimiento trabajan en campos similares. Conocen muy bien a los jugadores. Ellos conocen el trato. Conocen las trampas. Los precios varían mucho según la reputación y la capacidad de negociación. Pero pueden cerrar la brecha entre su manuscrito y las personas que lo compran.
Ruta de la empresa productora
Las empresas manufactureras también son un gran punto de entrada. Estas son las entidades que desarrollan el proyecto. Algunos tienen docenas de programas en desarrollo en un momento dado. Más de 50. Se encuentran en diversas etapas del guión, preproducción, rodaje o preparándose para realizar en el estudio.
El comercio suele ser así. La productora te pagará una pequeña tarifa. Esto les permite ver su presentación durante un cierto período de tiempo. fueron de compras. Lo pusieron en línea.
Si la venta fracasa, obtienes los derechos. Te aferras a ese pensamiento. Es tuyo otra vez.
Si lo vendes, obtendrás mucho dinero. La producción actualmente es propiedad de la productora. Pero no puedes volver a casa con las manos vacías. Estás negociando un préstamo. Crédito al productor. Los autores. Esto es importante. Puedes acordar un precio fijo por episodio o producción semanal. Convierte tu idea en un salario que perdure después de tu primera venta.
Recomendado
No importa el camino que elijas, el objetivo final es el mismo. Reunión con el administrador de la red.
Estas reuniones no son largas. Es menos de una hora. Tienes 10 minutos. Quizás incluso menos.
Tienes que vender el concepto con pasión. Debe ser enérgico. Tiene que ser convincente. Viene al estadio.
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Cómo presentar un programa de televisión: la rutina de 10 minutos
La configuración es bastante sencilla en papel. Tal vez un amigo en la industria esté moviendo los hilos. Tal vez haya conseguido un agente destacado que hable con un ejecutivo de programación de CBS durante 15 minutos. Quizás finalmente hayas abierto la puerta de Comedy Central. Ahora está listo para sentarse frente a quien toma las decisiones y presentarle su nuevo concepto de serie de televisión. Este es el tono.
Esto no es una conferencia. Es una carrera verbal de alto riesgo.
Tienes unos 10 minutos. Quizás incluso menos. Los ejecutivos de las redes se están ahogando en material y el tiempo es un recurso que se niegan a compartir. Las matemáticas son brutales. Las principales cadenas de televisión planean comprar 25 guiones de comedia durante el desarrollo, según un reciente análisis de la industria realizado por Variety. Rodarán a 12 pilotos basándose en ese guión. De estos 12, sólo se seleccionarán 2 para ordenar la serie completa. Las probabilidades no sólo son altas; están castigando. No puedes darte el lujo de desperdiciar ni un segundo de ese reloj.
La preparación no es opcional. Esto es supervivencia.
Antes de entrar en una habitación, es necesario comprender el paisaje que la rodea. Necesita saber qué red coincide con su voz. Presentar un espectáculo sobre bailarines exóticos horneando pastelitos para ESPN garantiza ser un viaje de ida al estacionamiento. Es necesario comprender la demografía. ¿Quién ve su contenido? ¿Cuál es su tono? La mejor manera de medir esto es leyendo las operaciones. Si no lees Variety y The Hollywood Reporter varias veces a la semana, estás volando a ciegas. El contrato se anunció el martes y expirará el jueves. Agregue las secciones de negocios de The New York Times y Entertainment Weekly a su rutina diaria. Necesita saber quién está contratando, quién despide gente y qué es lo que realmente quiere el mercado en este momento.
Los cuatro pilares de un lanzamiento exitoso
El objetivo aquí es la compresión verbal. Ha pasado semanas o meses desarrollando un tratamiento o un guión durante varias semanas o meses. Ahora hay que despojarlo de su esencia. No resume toda la trama. Estás delineando el gancho para lograr que retomen tu guión. Te estás comprando una segunda reunión.
En su libro The TV Writer’s Workbook, la escritora veterana Ellen Sandler, que ha trabajado en CBS y NBC, divide esto en cuatro componentes esenciales. Si los omite, no da en el blanco.
- La configuración: ¿Dónde estamos? ¿Quiénes son estas personas? Consígalos castigados en cinco segundos o menos.
- The Want and The Wall: ¿Qué quiere desesperadamente tu protagonista? ¿Quién o qué los detiene?
- Lo que está en juego y el turno: ¿Qué pasa si fallan? Necesitas riesgo. Lo ideal es incluir dos puntos de inflexión que muestren el arco del conflicto.
- Razón: ¿Por qué tú cuentas esta historia? ¿Por qué ahora?
Este es tu discurso de ascensor con esteroides. Tiene que estar apretado. Tiene que quedar claro.
Practica hasta que te sientas como tú
No lea los comentarios cuando esté compartiendo este contenido. No memorices el guión palabra por palabra. No recuerdo la pasión. El networking abarca más que un simple concepto. Te comprarán. Compran tus creencias. Compran tu potencial.
Piense en ello como una entrevista de trabajo. Aunque es más rápido. El viaje medio en ascensor es más largo. Esta reunión fue breve. Las primeras impresiones lo son todo.
Por favor vístete apropiadamente. El athleisure se adapta mejor a ti. Quieres parecer profesional pero accesible sin que parezca que te esfuerzas demasiado. Sea cortés. Gracias por tu tiempo. Incluso si critican tu idea, acéptala. No te pongas a la defensiva. No sobrevendas. No eres un vendedor de autos usados. Eres un socio creativo. sé tú mismo. Si estás nervioso, muéstralo. La autenticidad siempre supera a la perfección.
Si pasas esos 10 minutos y te dicen: “Envíame un piloto”, felicidades. El primer obstáculo ha sido superado. Aquí es donde comenzamos el trabajo de producción real. A continuación, echemos un vistazo más de cerca al funcionamiento de la producción televisiva. Hasta entonces, sigue escribiendo. Continúe leyendo el acuerdo. Y mantén los ojos abiertos.
Información detallada
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Enlaces más atractivos
- emisora.com
- Registro occidental del Authors Guild of America
- Taller de escritura televisiva de Warner Bros.
salir
- ABC.com. http://www.abc.com
- Central de la Comedia. http://www.comedycentral.com
- Cocinero, Matty. “Escribir para televisión: fuera de tu cabeza y en la pantalla”. Prensa de enfoque, 2007.
-Epstein, Alex. “Iluminación inteligente para TV: pensar dentro de la caja”. Pöllökirjat, 2006.
-Feiner, Abby y Deborah Perlman. “Comenzar su carrera como escritor de televisión: una guía para el taller de guiones de televisión de Warner Bros.”, Syracuse University Press, 2004. - Base de datos de películas de Internet. http://imdb.com
- NBC.com. http://www.nbc.com
-Sandler, Allen. El libro de trabajo del escritor de televisión: un enfoque creativo para la escritura televisiva, Bantam Dale, 2007.
