Martin Scorsese n’est pas seulement arrivé sur scène. Il s’est frayé un chemin dans les rues crasseuses de Little Italy, à New York. Depuis plus de cinquante ans, il est le roi incontesté du cinéma américain. Bien sûr, il a les Oscars. Il a la renommée. Mais son véritable héritage ne réside pas dans les trophées sur son étagère. C’est dans le sang, la sueur et les chemises tachées de sueur de ses personnages.
Nous passons généralement à Goodfellas ou The Departed. On attend les gangsters, les explosions, le chagrin de Leonardo DiCaprio. Mais si vous voulez comprendre Scorsese – le vrai – il faut revenir en arrière. Il y a longtemps. Avant la technologie de l’écran bleu. Avant les budgets de plusieurs millions de dollars. Au chaos brut, fragile et magnifique de ses années d’étudiant.
Cela commence par un court métrage dont la plupart des gens n’ont jamais entendu parler.
Crise de personnalité : Une nuit seulement (1967)
C’est difficile à croire maintenant. Mais en 1967, ce gamin de vingt-cinq ans essayait de donner un sens à sa propre vie à travers l’objectif d’un appareil photo. Crise de personnalité : une nuit seulement n’est pas un long métrage. C’est un court métrage de style documentaire. Un croquis. Une ambiance.
Scorsese était alors étudiant à NYU. Il était obsédé par l’idée du type « cool ». Le gars qui pense qu’il est meilleur que tout le monde mais qui s’effondre intérieurement. Le film suit un jeune homme – un remplaçant de Scorsese lui-même – aux prises avec son identité, sa solitude et la pression de faire preuve de masculinité dans une Amérique en mutation.
“Ce n’est pas une question d’intrigue. C’est une question de pouls.”
Pourquoi c’est important pour votre liste de surveillance
Vous pensez peut-être. “Je suis venu ici pour Casino, pas pour un court métrage étudiant de quarante minutes.” Mais écoutez-moi.
Ce film est le modèle. Tous les films de Scorsese qui suivent – la culpabilité, la rédemption, les costumes flashy cachant un esprit brisé – commencent ici. Vous voyez les empreintes digitales. La façon dont il encadre le visage. La façon dont il utilise la musique non seulement comme fond, mais comme personnage. La musique ici est éclectique. Jazz. Rocher. Populaire. C’est chaotique. Tout comme l’esprit du protagoniste.
Si vous vous lancez dans Raging Bull sans comprendre ce contexte, vous manquez la moitié de l’histoire. Vous voyez le résultat sans voir la cause.
La formule Scorsese (In The Wild)
Alors, quel est le lien entre un film étudiant de trente minutes et une épopée de huit heures comme The Irishman ?
- The Outsider : Les héros de Scorsese sont presque toujours des outsiders. Des hommes qui ne s’intègrent pas. Des hommes qui font trop d’efforts. Crise de personnalité introduit cet archétype très tôt.
- La culpabilité : Le protagoniste n’est pas méchant. Il est perdu. Il est confus. Cette confusion est le moteur de tous les récits de Scorsese.
- Le style visuel : caméras portables. Gros plans. On a l’impression d’être dans la pièce avec le personnage. Vous êtes mal à l’aise. Bien.
Par où commencer si vous êtes nouveau
Si vous souhaitez vous plonger dans les meilleures œuvres de Scorsese, ne vous contentez pas de choisir la plus célèbre. Choisissez celui qui montre
La nuit où la ville a disparu dans la musique
Nous sommes en janvier 2020. La ville est calme comme elle l’est rarement et les lumières sont tamisées. À l’intérieur du Café Carlyle, l’air est chargé d’autre chose que de l’humidité. C’est lourd d’anticipation. Sur scène, il y a un décor éclairé qui brille dans l’ombre. Ce n’est pas seulement une performance. Il s’agit d’une capture d’un homme qui a fait la paix avec ses propres fantômes.
David Johansen. Vous le connaissez peut-être comme le leader aux yeux fous des New York Dolls. Ou peut-être vous souvenez-vous de lui sous le nom de Buster Poindexter, un sordide joueur de piano. Mais ici ? Ici, il n’est que David. Un personnage qui a volé le cœur des gens simplement en étant réel. En étant vulnérable. En laissant la musique l’emmener dans un endroit dangereux et beau.
Un documentaire sur les âmes perdues et les rythmes retrouvés
Le film est un documentaire, oui. Mais appeler cela un documentaire, c’est comme qualifier l’océan de mouillé. C’est musical. C’est intime. C’est une fenêtre sur l’âme de New York à travers les yeux d’un homme qui refuse de la lâcher. Martin Scorsese et David Tedeschi ont réalisé cette pièce, et on sent la caméra respirer. Il ne juge pas. Il regarde juste.
IMDb le situe à un solide 7,7. Ce n’est pas un hasard. C’est ça la reconnaissance. Le film est sorti en 2022, mettant ces bandes en lumière pour une génération qui a raté la diffusion originale. Il ne s’agit pas seulement des chansons. Il s’agit des gens.
Quel est le public concerné ?
Vous regardez les New-Yorkais qui se sont perdus. Ceux qui entraient dans le café et ne voulaient pas en sortir. Ceux qui ont vu dans les yeux de Johansen quelque chose qui reflétait leur propre confusion, leur propre joie, leur propre désespoir. C’est pour les fans de rock and roll brut et brut. C’est pour tous ceux qui se sont déjà sentis trop bruyants pour leur propre bien.
“Les vidéos de ses concerts sont diffusées avec ce documentaire.”
Les visuels sont saisissants. Le son est net. Il n’a pas besoin d’être poli. Il lui faut de la présence.
Pourquoi Scorsese est important ici
Martin Scorsese. Un nom qui signale généralement des opéras policiers épiques ou de longues méditations sur la foi. Ici, il co-réalise un film-concert. Pourquoi? Parce que Johansen est la ville. Johansen est l’histoire. On ne peut pas séparer l’artiste du lieu sans perdre l’essentiel. Scorsese le comprend. Il sait que lorsque David chante, il chante pour les morts comme pour les vivants.
La performance en tant que personnage
David Johansen est le personnage principal. Il n’a pas de scénario. Il a une setlist. Il a une humeur. Il a le souvenir de plusieurs décennies passées sur la scène underground. Il joue du piano avec une brutalité qui se transforme en tendresse. Il chante avec une voix qui a trop vu, mais qui espère encore assez pour continuer.
Le film le montre en train de se perdre dans la chanson. Ce n’est pas une mauvaise chose. C’est le but. Quand un interprète se perd, le public se retrouve. C’est un métier. Un sacré échange.
Détails techniques et contexte
- Genre : Documentaire, comédie musicale
- Année de sortie : 2022
- Note :
Le retour obsédant de “Le Souvenir”
Cela commence par un trajet en voiture. Une femme d’âge moyen et sa mère âgée s’arrêtent dans une maison qui ressemble moins à une maison qu’à un mausolée de souvenirs. Ils entrent à l’intérieur. Tout semble normal à première vue. Mais à mesure que les jours se transforment en semaines, le silence dans ce manoir vide devient de plus en plus lourd. Des secrets enfouis profondément sous le plancher commencent à faire surface. La mère et la fille sont obligées de regarder directement les choses qu’elles ont essayé d’oublier.
C’est le noyau émotionnel de The Unconventional (2022) de Joanna Hogg, un film qui ressemble à une histoire de fantômes sans fantômes. Il ne s’agit pas de frayeur. Il s’agit du poids du passé qui pèse sur le présent. La maison elle-même devient un personnage. C’est beau mais creux. Le chagrin flotte dans l’air comme des grains de poussière dans un rayon de soleil. Et la situation ne fait que se détériorer. Plus ils creusent, plus la situation empire.
Joanna Hogg, souvent comparée à Martin Scorsese pour son style aigu et observationnel, dirige cette pièce avec une précision effrayante. Elle n’explique pas tout. Elle laisse la tension monter jusqu’à ce qu’elle se brise. Le résultat est un drame enveloppé de mystère, noté 6,8 sur IMDb pour une bonne raison. C’est inconfortable. C’est réel. C’est elle.
Le casting porte le poids
Vous ne pouvez pas parler de ce film sans parler de Tilda Swinton. Elle incarne Helen, une femme dont l’identité semble se dévoiler au fur et à mesure de l’histoire de sa famille. Elle est élégante. Elle est détachée. Elle est terrifiée. Swinton n’agit pas ; elle existe juste à l’écran, et c’est plus effrayant.
En face d’elle se trouve Carly-Sophia Davies dans le rôle d’Alison, la fille. C’est une performance définie par le calme. Vous la regardez essayer de maintenir une façade de normalité pendant que les fondations s’effondrent. Ensuite, il y a Zinnie Davies-Cooke dans le rôle de la mère, dont la fragilité masque une conscience aiguë et douloureuse. Leurs interactions sont rares. Un coup d’oeil ici. Un silence là. C’est là que réside le drame.
Pourquoi la maison compte
Dans The Unconventional, le décor ne se limite pas à l’arrière-plan. C’est un piège. Le manoir est grand. C’est vide. Il est rempli d’objets ayant appartenu à des personnes aujourd’hui disparues. La beauté de l’architecture contraste fortement avec la pourriture en dessous. Ce n’est pas seulement un film sur une querelle de famille. Il s’agit de la façon dont le lieu façonne la mémoire.
Hogg utilise l’espace pour créer un malaise. Longues prises. Plans larges. Des portes vides. La caméra s’attarde sur des choses que vous ne remarqueriez pas dans un film plus rapide. Une fissure dans le mur. Une ombre dans le coin. Cela vous oblige à vous pencher. Cela vous donne l’impression de regarder quelque chose de privé. Quelque chose d’illicite.
Les éléments mystérieux ne concernent pas le polar. Il s’agit de ce qui s’est passé. Et pourquoi ça fait encore mal ? Les réponses ne vous sont pas transmises. Vous devez les reconstituer à partir d’indices subtils. Une expression modifiée. Une lettre cachée. Un changement de ton.
Le style signature de Hogg
Si vous avez aimé The Souvenir, vous trouverez ici un terrain connu. Hogg a un rythme spécifique. Elle laisse respirer les scènes. Elle ne coupe pas pour cacher la maladresse.
Lorsque vous avez des problèmes, vous avez la possibilité de le faire. Alors, gürültü et geçici yaşam alanları. Bu, 2022 vous propose Chelsea Hotel en Belgique.
Maya Deren et Amelie van Elmbt ont joué dans le film Chelsea Hotel, Martin Scorsese a joué dans leur film. IMDb est disponible 6.8. Kültürel bir mirasa dokunuyor.
Années 1960. New York’un Kalbi Atıyor. Dans l’hôtel, achetez des chambres et des informations sur les services sanitaires sont disponibles. Andy Warhol. Bob Dylan. Patti Smith. Aramiza karıştılar.
Bugün est farklı bir sahne. Tamir çalışmaları. Düzinelerce insan. Vous avez l’occasion de créer un ediyorlar.
“Köklü bir kökeni keşfetmeye imkan bulabilirsiniz.”
Belgesel, otelin katlı salonlarında geziniyor. Vous pouvez commencer à inceliyor. Obtenez un bug de taşıyor.
Merle Lister s’est mise à l’écoute et a commencé à le faire. Son odanın bir geçmişi var. Son duvarın bir izi.
Kumarbazın fils bahisini yaptığını düşündüğünüz anlar. Oteli yeniden canlandırmak mı? Yoksa est-ce que tu es prêt pour moi ?
Cevaplanmadan sorulaire, ekran kararıyor. Chelsea Hotel, son zaman bir gizem olarak kalacak.
L’histoire est centrée sur William, un jeune joueur avec un passé d’ancien soldat. Son objectif initial est simple : il veut juste s’asseoir à table et jouer aux cartes. Mais les choses changent lorsqu’il repère Cirk. Cirk est un ancien militaire libéré et qui cherche maintenant de l’aide pour se venger de son colonel. William intervient. Ce n’est plus seulement une question d’argent ou de jeu. Il fait équipe avec Cirk et trouve un mystérieux financier pour financer leur quête de vengeance.
Le poids du passé
Le road trip dans lequel ils s’embarquent commence tout droit. C’est une voie directe vers la vengeance. Mais maintenir Cirk sur cette voie étroite s’avère impossible. Il est en train de se défaire. Pendant ce temps, William est obligé de regarder les fantômes de sa propre histoire. Les séquences de victoires de son passé le rattrapent.
Le film s’inscrit fermement dans le genre du thriller dramatique policier. Il dégage une atmosphère granuleuse et tendue qui définit son rythme. Les critiques et le public lui ont attribué une solide note 6,2 sur IMDb, ce qui suggère qu’il est compétent mais pas nécessairement un chef-d’œuvre. C’est le genre de film qui repose davantage sur l’ambiance et la dynamique des personnages que sur des décors explosifs.
Une collaboration Schrader-Scorsese
Sorti en 2021, ce projet a de gros frappeurs derrière lui. Paul Schrader a réalisé le film. Vous connaissez son style si vous avez vu Taxi Driver ou First Reformed. Il apporte à l’écran cette lentille introspective et moralement grise. Mais le mérite du producteur revient à Martin Scorsese. Le fait d’avoir le nom de Scorsese attaché indique souvent un certain niveau de crédibilité cinématographique, même s’il n’était pas dans le fauteuil du réalisateur.
Le casting fait le gros du travail. Oscar Isaac joue William. Il est subtil, retenu et porte dans ses yeux le poids de ses secrets. Ensuite, il y a Tye Sheridan dans le rôle de Cirk, qui apporte une énergie brute et volatile au rôle. Tiffany Haddish complète les acteurs clés, qui ajoute un autre type de tension au mélange. Sa présence ancre certains des éléments les plus abstraits dans la réalité.
Qui regarde ça ?
Si vous recherchez une action à indice d’octane élevé, ce n’est peut-être pas ce qu’il vous faut. C’est plus lent. Il s’agit de la psychologie du jeu et de la psychologie de la guerre. La date de sortie 2021 le place dans un contexte récent où le public était avide de thrillers contenus et axés sur les personnages plutôt que de spectacles à succès.
La dynamique entre William et Cirk est au cœur. L’un est contrôlé ; l’autre est chaotique. Leur financier est un joker. Le conflit n’est pas seulement externe, il est interne. William doit faire face à son propre traumatisme. Cirk doit affronter sa colère. Le film se demande si la vengeance est vraiment satisfaisante ou s’il s’agit simplement d’un autre type de perte.
C’est une entrée solide dans le canon du thriller. Pas parfait. Mais ça vaut le coup de regarder si vous aimez les films où le silence est plus fort que les dialogues. Les scènes de jeu sont tendues. Les flashbacks de guerre sont irréguliers. Isaac vous laisse deviner jusqu’aux images finales.
Kornel Mundruczo’nun yönetmen koltuğuna oturduğu Murina, 1950’lerde, II. Dünya Savaşı’nın yaralarının henüz bitmediği bir dönemde, Adriyatık Denizi’ndeki bir adada geçen hikayeyi anlatıyor. Film, üç farklı kuşağın çarpıcı birleşimini sunuyor: anne, baba et genç bir kız olan Nona.
IMDb propose la version 6.4 de Murina, qui contient des images dramatiques. Un film féminin de 2021, Lili Monori, Annamaria Lang et Goya Rego jouent avec Kadrosuyla Dikkat çekiyor.
Tarihi Travmaların Etkileri
Film, savaşın yarattığı travmaların aile içindeki etkilerini incelemeyi hedefliyor. Eva, Lena et Jonas ont des personnages qui leur ont permis de s’entendre avec eux, mais ils sont sûrs de me faire oublier mon sorusu akillara geliyor.
Almanya gibi Avrupa’nın birçok yerinde olduğu gibi, mais tarihsel yükün etkileri hala hissediliyor. Murina, mais vous avez derin duygusal et tarihsel katmanları işleyerek izleyiciye güçlü bir deneyim sunuyor.
Karakterlerin Derinlikleri
- Eva : Annenin karakteri, geçmişin ağırlığıyla basa çıkmaya çalışırken kendi iç çatışmalarını yaşıyor.
- Lena : Genç kuşak olarak, Nona’nın rollerini taşıyan karakter, aile dinamiklerinin merkezinde yer alıyor.
- Jonas : Babanın karakteri, otorite ve sorumluluk arasında sıkışmış durumda.
Kornel Mundruczo’nun yönetmenliğindeki Murina, bu karakterlerin derinliklerini e aralarındaki ilişkileri ustaca işliyor. Film, il s’agit d’un film qui s’ouvre à vous, mais vous avez également des informations sur les bugs qui vous intéressent.
Le Souvenir : Partie II — Où l’argent achète le silence
Le glamour s’estompe. La fête se termine. Ce qui reste, c’est la facture.
Dans The Souvenir : Part II, Joanna (Orla Cassidy) est de retour à Londres. Elle n’est plus l’étudiante aux yeux écarquillés du premier film, mais elle n’est pas vraiment guérie. Elle est étudiante en cinéma et essaie de terminer sa thèse. La thèse est le problème. Ou peut-être que la thèse n’est qu’un prétexte pour l’occuper pendant que sa vie s’effondre au ralenti.
Son petit ami, Anthony (Tom Burke), est parti. Mort. Parti depuis des années. Et pourtant, sa présence est lourde. C’est dans les murs. C’est dans les choix qu’elle fait. Le film ne propose pas de clôture. Cela offre des complications.
La thèse comme bouclier
Joanna tourne un film. C’est romancé. C’est personnel. Et c’est cher.
C’est là que l’argent entre en jeu. Un mystérieux mécène s’avance. Il veut financer le film. En échange, il prend le contrôle. Contrôle créatif. Contrôle financier. La dynamique change instantanément. Joanna n’est plus seulement une artiste en quête de reconnaissance. Elle est un pion dans un jeu plus vaste.
Le patron est charmant. C’est le piège. Il sait ce qu’il fait. Il sait ce que veut Joanna. Reconnaissance. Validation. Une façon de gérer le chagrin de perdre Anthony. Mais le coût est élevé. Son autonomie disparaît. Pièce par pièce.
“L’art nécessite des sacrifices. Mais qui décide de ce qui est sacrifié ?”
L’illusion du contrôle
Joanna essaie de conserver son indépendance. Elle se dispute avec le producteur. Elle se bat pour sa vision. Mais le studio a le montage final. L’argent a des ficelles. Et les ficelles sont longues. Ils tournent autour de sa carrière, de ses relations, de sa perception de soi.
Le film dépeint les dessous de l’industrie. Pas les tapis rouges. Les arrière-salles. Les transactions conclues dans des espaces enfumés. La façon dont le talent est marchandisé. Joanna apprend cette leçon à ses dépens. Elle pensait qu’elle avait le contrôle. Elle ne l’était pas.
Genre et pouvoir
Ce n’est pas seulement une histoire de cinéma. C’est une histoire sur la dynamique du pouvoir. Joanna est jeune. Elle est vulnérable. Les gens autour d’elle sont plus âgés. Plus riche. Plus expérimenté. Ils détiennent les cartes.
Le film ne craint pas l’inconfort. Cela montre comment on attend souvent des femmes qu’elles troquent leur agence contre des opportunités. Comment leur chagrin est exploité. Comment leur art est jugé non seulement sur son mérite, mais aussi sur sa valeur marchande.
Orla Cassidy livre une performance brute. Non poli. Réel. Elle n’a pas l’air glamour. Elle a l’air fatiguée. Elle ressemble à quelqu’un qui a vécu l’enfer et qui essaie encore de se relever.
Pourquoi cela semble inachevé
La fin n’est pas soignée. Joanna n’obtient pas le film parfait. Elle n’obtient pas la résolution parfaite. Elle obtient un compromis. Un morceau de son âme, vendu pour une chance de visibilité.
C’est frustrant. C’est réaliste. Et c’est là le point.
La vie n’a pas de troisième acte où tout est réglé. Parfois, vous continuez simplement. Parfois, vous continuez à travailler. Même si le travail n’est pas ce que vous vouliez. Même si le coût était trop élevé.
Le verdict
The Souvenir : Part II est une montre difficile. Ce n’est pas
Où va Julie à partir de là ?
Si vous pensiez que le désastre émotionnel du premier film suffisait, le deuxième chapitre de la saga autofictionnelle de Joanna Hogg est là pour prouver le contraire. Nous avons laissé la jeune étudiante en cinéma Julie (Honor Swinton Byrne) naviguer dans les eaux troubles de son premier grand chagrin. Le silence de cette perte pesait sur elle comme un lourd manteau. Maintenant, dans cette suite, ce manteau s’est transformé en armure. Ou peut-être juste une cage.
Julie n’est plus seulement en deuil. Elle opère à l’intérieur du deuil.
L’architecture du chagrin
Ce n’est pas un drame romantique typique. L’appeler ainsi ne rendrait pas service à la tension silencieuse et suffocante que Hogg crée. Les balises de genre indiquent Drame et Romantique, mais l’expérience est plus proche d’une fouille. Nous creusons des couches de privilèges, d’ambition artistique et le genre de chagrin qui ne vous fait pas crier, mais qui vous fait disparaître.
Le décor est Londres, mais on se sent détaché. Un monde de stuc, de silence et de problèmes coûteux. Julie a emménagé dans un nouvel espace, physiquement et émotionnellement. Le film précédent se terminait avec elle essayant de trouver sa place. Cette partie la montre marchant sur du verre brisé.
Une famille en désarroi
Vous ne pouvez pas parler de ce film sans aborder l’éléphant dans la pièce : le casting. Tilda Swinton joue la mère de Julie. James Hillier est son père. Hugo Bacon est son frère. Ce ne sont pas seulement des acteurs qui jouent des rôles ; c’est une famille dont la dynamique est fracturée par les mêmes forces qui affectent la vie amoureuse de Julie.
Les performances sont sobres. Discret. Tilda Swinton, en particulier, est fascinante à regarder. Elle ne joue pas le trope de la « méchante mère ». Elle joue le rôle de « l’observateur lointain ». C’est plus douloureux parce que c’est réaliste.
“Le deuil n’est pas un trouble, une maladie ou un signe de faiblesse. C’est une nécessité émotionnelle, physique et spirituelle.”
Ce sentiment résonne à travers le film. Les amants de Julie vont et viennent. Un moment, elle est avec un artiste charismatique mais volatile ; le suivant, elle est seule dans une vaste maison vide. Les relations sont en quelque sorte des transactions. Julie cherche la connexion, mais elle utilise aussi les gens pour combler le vide laissé par son premier amour.
Comment Julie s’en sort-elle ?
La question n’est pas de savoir comment elle survit, mais comment elle vit. Hogg nous demande de regarder Julie traverser les conséquences d’une relation qui a défini son début d’âge adulte. Les cicatrices sont fraîches. Ils sont tendres au toucher.
Il y a une scène, au début, où Julie regarde de vieilles images. Pas de son ex, mais d’elle-même. Elle étudie sa propre image. C’est un méta-commentaire sur la mémoire. Nous regardons un personnage qui regarde un enregistrement d’elle-même. C’est récursif. C’est vertigineux.
La cinématographie d’Edward Lachman capture cet isolement. Longues prises. Chambres vides. La caméra s’attarde sur Julie alors qu’elle pense que personne ne la regarde. Et elle est toujours seule.
Pourquoi c’est important maintenant
Sorti en 2021, ce film est arrivé à une époque où le public en avait assez des résolutions soignées. Nous ne voulions pas du baiser à la fin. Nous voulions l’ambiguïté de la vraie vie. Julie n’a pas une table rase. Elle obtient un nouvel appartement.
James Martin est en kitaplarından beslenen bu belgesel, Katolik Kilisesi’nin inde e dışında yükselen gürültülü muhalefeti yakalıyor. Il s’agit d’un ekibiyle nommé The Irishman değil, Peder James Martin qui est devenu un membre de la communauté LGBTQ+ et qui s’est rendu compte qu’il avait l’habitude de trouver son allié. Alors, rahibin desteğiyle farklı bir boyut kazanıyor.
IMDb a publié 6,5 millions de dollars belges, 2021 pour une journée complète. Evan Mascagni et Shannon Post’un yönettiği yapımın yapımcıları arasında Scorsese est venu à leur rencontre. James Martin est devenu votre ami.
9. L’Irlandais (İrlandalı)
L’Irlandais : Cinayetlerin ve Sessizliğin Dönemi
Les biographies sont disponibles dans un film, répertoriées et publiées. Martin Scorsese est sorti en 2019, Frank Sheeran est devenu un autre mercek. Il s’agit d’une affaire de mafias américaines et d’envois de fonds de commerce de détail.
Sheeran, Ikinci Dünya Savaşından sonra evine dönen bir Adam. Hayatta Kalmak est là pour vous aider. Mais c’est Russell Bufalino qui est le leader du groupe. Essayez de le faire. Sheeran aynı zamanda işçi sendikasına üye. Mais je suis sûr que l’Amérique a acheté un nouveau produit de marque : Jimmy Hoffa.
Hoffa’nın ortadan kaybolması, koca bir dönemin bitişini simgeliyor. Film, mais il y a des choses à faire, on un yarattığı sarsıntıyı e insanları gösteriyor.
Neden İzlenmeli?
– Il s’agit d’une journée d’ouverture : Frank Sheeran s’est rendu compte qu’il avait une journée iddialara et qu’il avait encore une fois une annonce.
– Efsanevi kadro : Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Lors de l’action de l’acteur, le film a été téléchargé à partir d’aujourd’hui.
– Scorsese imzası: Vous avez des détails sur l’atmosphère et l’atmosphère, les films seront publiés dans les photographies de la base de données.
Kisa Bilgiler :
– Tür: Biyografi, Gerilim
– IMDb Version : 7.8
– Yönetmen: Martin Scorsese
– Oyunculaire : Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
– Gestim Tarihi : 2019
10. Le loup de Wall Street (Para Avcısı)
Leonardo DiCaprio est un film emblématique du film Le loup de Wall Street, Jordan Belfort est sorti en tournée. Le 24 avril dernier, les investisseurs de Wall Street s’étaient mis en vente. Le système et les fonctionnalités de dérinlemesine kavradıktan sonra kendi oyununu kurma kararı alıyor. Vous avez dit qu’il y avait des millions de dollars au service d’Eden Belfort qui avait un alcool, un échantillon et beaucoup d’amour dans votre vie. Assurez-vous d’utiliser un edilen bu imparatorluğun çöküşü kaçınılmazdı.
Leur biographie et leurs commentaires insurmontables ont été publiés en 2013. Martin Scorsese a publié un film complet, IMDb’de 8.2 etkileyici bir puana sahip. Jonah Hill et Margot Robbie ont rejoint DiCaprio, qui les a achetés pour eden bir performans sergiliyor.
11. Île aux obturateurs (Zindan Adası)
12. Les défunts (Köstebek)
Martin Scorsese a choisi Les Infiltrés pour un film poli. Gerilim et suç türünün zirvesine oturan o nadir eserlerden biri. Shutter Island est là pour ça. Burada est Boston sokakları var. Donc, karanlık et tehlikeli.
En 2006, il y a une vision de sa fille, Scorsese se lance dans l’achat d’un éditeur de Kaboul. Oscar’da En İyi Film dahil dört ödülle salonu salladı. Sadece Hollywood’un dikkatini çekmedi. Des films télévisés et des films de gangsters vous attendent.
Kim Kim Peşinde ?
Hikaye iki parallèle çizgide ilerliyor. Il interprète Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Siradan bir polis memuru gibi davranıyor. Aslinda Colin Sullivan (Matt Damon) joue. Sullivan, Massachusetts Eyalet Polisi’ne sızan bir suç çetesi üyesi.
Diğer tarafta Sullivan var. Çeteye sadık. J’ai trouvé Costigan’in peşinde. Aslinda polis.
Je suis en train de bibirrinin kimliğini bilmiyor. Ama polis müdürlüğünde biri biliyor. Jack Quinn (Mark Wahlberg) est le protagoniste. Alors que Billy Costigan est un homme d’affaires, Frank Costello est un homme irlandais (Ray Winstone) de son père.
Gerginlik sahne daha da artıyor. Kimin Kim Olduğunu öğrenmek tek sorun değil. Hayatta kalmak önemli.
Oyunculaire Neden Harika ?
Leonardo DiCaprio a pris la parole. Costigan’ın içsel çatışmasını, psikolojik baskıyı mükemmel yansıtıyor. Matt Damon est un employé de Sullivan, directeur de planification et de manipulation.
Mark Wahlberg, Ray Winstone et Martin Sheen s’en chargeront également. Sheen’in oynadığı polis müdürü John Bradley personnages, hikayenin ahlaki pusulası gibi.
Scorsese, l’intervenant alan tanıyarak, a parlé et a parlé avec lui. Komedi öğeleri var ama hiç rahatsız etmiyor. Gerilimi artırıyor.
Neden İzlemelisin?
Les Infiltrés, sadece bir kedi-fare oyunu değil. Kimlik karmaşası, ihanet et adalet temalarını işliyor. Scorsese’nin et iyi yönetmenliklerinden biri olduğu tartışmasız.
C’est gerilim dolu, carakter derinliği yüksek suç filmleri seviyorsan izlemelisin.
Détails sur les détails
- Tür: Suç, Gerilim, Drame
- IMDb Puanı: 8.5
- Yönetmen: Martin Scorsese
- Oyunculaire : Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen
- **Oscar
L’Aviateur : Howard Hughes dans Çarpık Dünyası
Martin Scorsese est le personnage de The Aviator (Göklerin Hakimi), qui est devenu réalisateur, adamın aklının et hayal gücünün çöküş sürecini yakalayan bir korku filmi gibi işler. En 2004, Howard Hughes s’est lancé dans une carrière de noctambule et s’est retrouvé dans une situation de prédilection. Leonardo DiCaprio, qui a de l’énergie et de l’argent, est devenu paranoïaque en prenant son rôle. Filmin çekim süreci de bir efsane haline gelir. DiCaprio, Hughes s’en prend à lui et s’en sert, il s’en prend à la bile ou au “kuşku” qui yollarına devam eder.
IMDb est disponible 7.5. Mais, Scorsese l’a trouvé en temalardan birine, yani kontrol kaybına, bir nevi saygı duruşudur. Film, Hughes s’est rendu compte de tout ce qu’il avait à faire et a également découvert Cinsel Fobisini, qui a rendu visite à l’OCD’sini (Obsesif Kompulsif Bozukluk) maintenant. Sadece bir havacılık devi değil, bir insanın zihinsel çarklarının nasıl dönerek onu parçaladığını anlatır.
Glenne Headly, Cate Blanchett, John C. Reilly, Kate Beckinsale ont joué un rôle clé dans le film, Hughes a fini par se retrouver à la recherche d’un cadeau. Cate Blanchett a rejoint Katharine Hepburn dans le rôle de la star d’Hollywood, j’aime ma femme et je lui ai donné des détails. Blanchett, le dönemde Oscar’a aday gosterilerek rolünün önemini kanıtlar.
Howard Hughes s’est rendu compte qu’il s’agissait d’un anlatılamaz. Scorsese, le technicien en chef numérique de DiCaprio, s’est lancé dans l’aventure en 20 ans avec Hughes, qui s’est occupé de lui et lui a donné des idées. Mais la technologie, Hughes’n kendi içindeki ikişiyi, yani mucidi et hasta olan adamı aynı anda izlememizi sağlar.
“Je ne peux pas m’en empêcher.”
Mais alors, Hughes’n Kendine Hakim olamamasının, hastalığının et the dönemin Hollywood’ununnın bir sonucu. Film, izleyiciye sadece biyografik bilgi vermez. Howard Hughes n’a pas réussi à s’en sortir, il n’a jamais été en mesure de servir et de faire des affaires avec lui. Vous pouvez également utiliser l’hépimizine ou le mükemmeliyetçilik pour prendre des mesures.
Scorsese’nin camera hareketleri, bazen sarhoş gibi, bazen de soğukkanlı bir avcı gibi. Hughes s’est lancé dans la recherche d’un expert en technologie et a commencé à travailler sur la technologie
Martin Scorsese’n Gangs of New York ‘u, 1940 et 50’lerin ağının kıskacında sıkışan Howard Hughes’ın Aviator hikâyesinden sonra gelen sert bir gerçeklik darbesi gibidir. Film, 1860’lara, New York’un Five Points bölgesindeki o kirli, kanlı ve kaotik sokaklara geri götürür bizi. Hughes a été milyarderin değil, sokakların et vahşi cetelerinin liderlerinin et onların düşmanlarının öyküsünü anlatır.
Leonardo DiCaprio, Amsterdam Vallon olarak sahneye çıkar. Alors, je vais vous donner une idée pour savoir si vous êtes adamdır. Cate Blanchett est le rôle de Jenny Everdeane. Les karmaşık, motivationsyonları şeffaf değil. Les personnages de DiCaprio sont très intéressants et ont une image très intéressante. Mais Aviator ‘daki Hughes’in sadece is odaklı olanı değil, duygusal çöküşlerini de gosteren tarafına benzer bir derinlik katar.
Scorsese’nin Yeni York Vizyonu
Scorsese, Gangs of New York ile sadece bir tarih filmi yapmaz. O, dönemin ruhunu, o kalabalık sokakların sesini, kokusunu ve şiddetini yansıtır. Leonardo DiCaprio est un artiste qui, une fois Aviator, est devenu un homme d’affaires, et Hughes a gagné en énergie pour se rendre compte qu’il était toujours là.
Les personnages de Daniel Day-Lewis dans Bill the Butcher sont des personnages filmés en or. O, sokakların kontrolünü elinde tutan bir tirandır. DiCaprio n’est qu’à Amsterdam, et Scorsese s’en prend à la musique. Film, il s’agit d’un film qui a un certain nombre de noktası, mais des personnages qui ne sont pas les seuls à le faire.
Oyunculukların Gücü
Leonardo DiCaprio, Gangs of New York ‘daha olgun, aha karanlık bir yüzüyle görünür. Si vous avez un ancien personnage ou une personne en particulier, vous avez la possibilité de lui donner un message. Cate Blanchett est en train de jouer un rôle dans sa vie, et sa sœur est dans sa vie. Sur un personnage, Amsterdam s’est rendu compte qu’il avait une stratégie et qu’il était toujours prêt à le faire.
Filmez-les dans une ambiance chaleureuse. Scorsese, caméra hareketleriyle izleyiciyi ou sokakların ortasına atar. Duygusal bir bağ kurmak yerine, o anın şiddetiyle yüzleşmek zorunda kalırsın. Aviator ‘da Hughes’ın iç dünyasına inerken, burada dış dünyanın baskısı altında ezilen karakter
Scorsese’nin New York Çeteleri ‘ndeki tarihsel kaosa baktıktan sonra 1995 yapımı Casino ‘ya geçmek, zaman yolculuğu gibi gelir. Sadece présente le costume. Oui, aynı adam, yine aynı işkence. Vous préférez les années 70 et les années 80 à Las Vegas.
IMDb est disponible 8.2. Gösterim tarihi 1995. Yönetmen koltuğunda yine Martin Scorsese oturuyor. Oyuncu kadrosu est un film tarihinin et ağır toplarıyla dolu.
Le roi de Las Vegas
Robert De Niro, Sam “Ace” Rothstein peuvent être sélectionnés. Gerçek hayattaki Frank Rosenthal’dan uyarlanan bu karakter, Vegas’ın and kumarhane operatörlerinden biridir. Akıllı. Organisateur. Ama zayıf noktası var. Yaşam tarzi.
Sharon Stone et Ginger McKenna vous accompagnent. Ace’in karısi. J’ai un lien avec un tutsağı. Stone’un performansı, o dönemdeki kadın rollerinin ötesinde. Buz gibi soğuk. Hésapli.
Joe Pesci et Nicky Santoro jouent. Gerçek vie Anthony Spilotro’dan esinlenilmiş. Ace’in et votre arkadaşı. Ama sadakat sorunu var. Kisa öfkeli. Çok şiddetli.
Yıkımın Anatomisi
Film, Vegas’ın altın çağından başlayıp çöküşüne doğru hızlanıyor. Les agents du crime organisé s’attaquent à la situation.
Ace, kurallara uymaya çalışıyor. Yasaların içinde kalmaya. Ama Nicki, tu l’as dit. Bıçak kullanıyor. Bombe koyuyor. Sehirde terör yaratıyor.
“Kumarhaneler, kumar tutkunlarının en acheter düşmanıdır. Çünkü ev her zaman kazanır.”
Bu laf sadece bir diyalog değil. Filmer ici. Ace, Vegas’ın Kurallarını biliyor. Je vous demande et je vous en prie, n’hésitez pas à le faire.
Neden İzlenmeli?
- Gerçeklik: Gerçek olaylara dayanan bir senaryo. Frank Rosenthal et Anthony Spilotro’nun hikayesi.
- Performants : De Niro et Stone’un Kimyası. Pesci’nin vahşeti.
- Görsel Şölen : 70’ler Vegas’ı. Néon ışıklar. Merci. Çöküş.
- Thème : Iktidar. Demander. Vahset.
Sonuc
Casino, sadece bir kumar filmi değil. Birçöküş belgesi. Mais adamın, her şeyi kaybetmeden önce ne kadar kaybedebileceğini gösteren bir ders.
De Niro’nun as’si, Vegas’ın kalbini temsil ediyor. Soğuk. Hésapli. Ama içinde bir çatlak
Las Vegas est également une autre destination de Karamsar, qui planifie un plan d’action pour une série de séries. Ace Rothstein, un homme d’affaires, a une carrière professionnelle dans son domaine. Rakiplerle arasında pürüzsüz bir denge kurmuş, hayatın tadını çıkarıyor. Alors, voici Nicky Santoro qui est là pour vous aider à trouver la meilleure solution.
Nicky, açgözlü, kontrolsüz et eğlence peşinde koşan bir tiptir. Ace’nin dikkatli stratejileriyle çelişen bu davranış biçimi, felaketin habercisidir. Je vous propose un film télévisé et vous avez la possibilité de travailler sur des mafya hikayelerinden.
Martin Scorsese’nin Ustalik Eseri et Oyuncu Kadrosu
Les hommes de Martin Scorsese, Casino, ont sorti un film. Gerçek olaylara dayanan bu epik drama, sinema dünyasında bir basyapıt olarak kaboul ediliyor. Film, 1995, où l’homme et la femme de Goodfellas (Sıkı Dostlar) ont joué un rôle dans la vie de Scorsese et ont commencé à y aller.
Oyuncu kadrosu, kariyerinin zirvesindeki isimlerden oluşuyor:
* Robert De Niro, Ace Rothstein olarak soğukkanlı ve hesaplayıcı yöneticiyiyi canlandırıyor.
* Sharon Stone et Ginger McKenna ont joué un rôle important dans le salon de coiffure.
* Joe Pesci, Nicky Santoro sont des personnages agressifs, qui s’amusent et s’amusent à jouer ensemble.
IMDb’de 8.2 vous permet d’obtenir des images complètes, des films de haute qualité et des vidéos fiables. Le drame est là pour vous, il vous fera plaisir de vous amuser, mais vous serez également confronté à un soleil brûlant.
Gerçek Hayatla Buluşan Kurgusal Dünya
Film, Frank Rosenthal’ın hayatından ilham alarak yazılmıştır. L’équipe de Rosenthal de Las Vegas s’est lancée dans l’aventure, mais elle a également réussi à se faire une place et à gagner du temps. Nicky Santoro est le personnage principal de Tony Spilotro et est apparu. Scorsese, mais je figure qu’il s’agit d’une dynamique, de la sécurité des affaires et de l’obtention de son diplôme.
Gösterim tarihi olan 1995, sinema tarihinin altın çağı olarak an
Martin Scorsese’nin Goodfellas ‘taki gibi izleyiciyiyiçine çeken bir etkiye sahip olmasa da, sinema tarihinin en sert ve en psikolojik derinliği olan filmlerinden biri olarak Raging Bull (Azgın Boğa) son zaman écoute bas yer alır. 1990 yapımı Goodfellas il aynı yönetmenin imzasını taşıması rastlantı değil; Scorsese a un film sur la mafia et l’Amérique. Ancak Raging Bull, qui est en train de se battre, est insanın kendi içindeki yıkıcı güçlere odaklanır.
Robert De Niro s’est lancé dans l’achat d’un nouveau film, avec le réalisateur Jake LaMotta et son réalisateur. LaMotta, en parlant de lui, s’est retrouvé avec Kendine Hayran, qui l’a vu, ses ailes et son dos se sont retrouvés là-bas. Jack LaMotta a réalisé une photographie et Raging Bull a sorti le film, qui lui a permis de se lancer dans un voyage, de se lancer dans une aventure et de se lancer dans l’aventure.
Film, siyah beyaz çekimleriyle bilinir. Mais troisièmement, sadece estetik bir tercih değil; LaMotta’nın dünyasındaki gri alanlara, netlikten yoksun ahlaki çöküşe bir göndermedir. De Niro, je roule 60 kilos avec LaMotta’nın yaşlı, puantiyeli dönemini yansıtır. Voici une métamorphose, Comment Robert De Niro s’est transformé pour Raging Bull et vous avez un aperçu sorgularında sıkça karşınıza çıkacak detaydır. Ancak bu sadece kilosunun artmasıyla sınırlı kalmaz. De Niro, LaMotta’nın konuşma tarzını, hareketlerini et le bitmek bilmeyen öfkeyi kemiklerine kadar sindirmiştir.
“Je ne suis pas un animal. Je ne suis tout simplement pas humain.” – Mais en même temps, LaMotta’nın (et De Niro’un canlandırdığı karakterin) Kendine yabancılaşmasını özetler.
Scorsese, la caméra de LaMotta’nın kafasının içinde gezdirir. Ici, les personnages sont toujours à la recherche de détails et les fantezilerini sont là pour vous aider. Mais les films de biyografi olmaktan çıkarıp, bir psikolojik korku filmine dönüştürür. Joe Pesci’nin küçük kardeşi Joey LaMotta rolündeki performansı da unutulmamalıdır; Les caractéristiques et les caractéristiques du produit doivent être prises en compte.
Filmin ilk gösterimi 1980 yılında yapılsa da (pas : metindeki 199
### Taureau enragé
Robert De Niro’nun kariyerindeki et sert à ce qu’il soit là. Martin Scorsese est sorti en 1980 Cızgın Boğa, Jake LaMotta’nın gerçek hayatını anlatıyor. LaMotta ou zamanlar orta siklette bir boksördü. Hirsli. Açgözlü. Zirveye tırmanırken kendi ayağına sıkıyor.
Filmer Siyah Beyaz. Sert. Gercek. LaMotta’nın yükselişini ve çöküşünü kendi ağzından dinliyoruz. Başrolü De Niro oynuyor. Cathy Moriarty et Joe Pesci de Kadroda. IMDb est disponible 8.2. Hala geçerli.
Biyografi türünde. Dram yoğun. LaMotta’nın ringdeki gücüyle sahne dışındaki hayatı arasındaki uçurum göz alıcı.
### Chauffeur de taxi
De Niro’un baska bir ikonik rolü. Taksi Şoförü. 1976. Travis Bickle. New York s’intéresse à la base de données d’Adam. Zamanın ruhunu yansıtıyor.
Un film de De Niro’nun derinlikli performansını gösteriyor. Cızgın Boğa spor üzerine. Taksi Şoförü toplumsal yalıtım üzerine.
- New York City, où nous ne sommes pas en mesure de nous occuper. Çöpler, yalanlar ve çürümüşlükle kaplı sokaklar… İşte Martin Scorsese’nin başyapıtı Taxi Driver ‘ın geçtiği yer. Film, Robert De Niro’nun peutlandırdığı Travis Bickle’in gozünden bu kirliliği anlatıyor. Vietnam Savaşı’ndan dönen bir adam. Zihninde savaş izleri. Gerçek hayatta ise gece şoförü.
Travis, je l’ai trouvé là-bas. Son türlü çılgınlığı, yozlaşmayı, adaletsizliği. J’ai un paquet de câbles. Vous êtes un acheteur. Je t’invite à eline silah alıyor. Sokaklardaki “pisliği” temizlemeye karar veriyor. Bu bir dram mi? Eve. Je vous ai déjà dit que vous étiez en politique. IMDb est disponible 8.2. Yani a publié une liste de films dans sa liste de films.
Jodie Foster et Harvey Keitel ont joué le rôle de Niro dans un vieux film, un film et un seul personnage. Travis Bickle. Yalnız. Öfkeli. C’est vrai.
“Sen konuşuyorsun. Ben dinliyorum.”
Filmer l’atmosphère, la musique est cool, le néon est excitant et il y a beaucoup d’adamın dans le film. Scorsese, mais le film lui fait plaisir, mais Haline resmetmiş. 1976’da vizyona giren Chauffeur de taxi, hala güncel. Neden mi? Çünkü adaletsizlik ve haksızlık her zaman vardı. Je l’ai zaman biri buna karşı çıkacak.
