Dans la science-fiction, l’un des défis les plus difficiles consiste à répondre à une question fondamentale : À quoi ressemble réellement un extraterrestre ? Pour la prochaine adaptation cinématographique du Project Hail Mary d’Andy Weir, les concepteurs sonores Ethan Van der Ryn et Erik Aadahl ont été confrontés à ce dilemme précis. Leur mission était de créer un langage crédible et émotionnellement résonnant pour Rocky, l’Eridien attachant et à la peau de pierre du film.
Le résultat n’est pas un effet numérique synthétisé, mais une « tapisserie sonore » complexe construite à partir de sons organiques du monde réel.
Équilibrer le réalisme scientifique avec la « règle du cool »
Un obstacle majeur à la production était la navigation dans la physique de l’espace. Dans le vide, le son ne peut pas voyager, ce qui crée un conflit potentiel entre la précision scientifique et la narration cinématographique.
L’équipe a travaillé en étroite collaboration avec l’auteur Andy Weir pour établir un cadre pour l’audio du film :
– L’approche scientifique : Lorsque les personnages portent des combinaisons pressurisées, le paysage sonore se transforme en une réalité claustrophobe et intime, en se concentrant sur la respiration, les ventilateurs des combinaisons et les vibrations du contact physique.
– La « règle du cool » : Alors que l’équipe visait le réalisme, Weir leur a donné la liberté créative d’utiliser des « fioritures sonores dramatiques » pour garantir que le film reste engageant. Cela a permis la représentation de moteurs et d’événements cosmiques qui, bien que non strictement « réalistes » dans le vide, servent le poids émotionnel du récit.
Des chants de baleines aux carafes d’eau : la fabrication d’une voix
Pour éviter l’impression artificielle des voix générées par ordinateur, les concepteurs ont opté pour une approche purement organique. Ils voulaient que la voix de Rocky soit « vivante et vivante », les amenant à expérimenter un large éventail d’instruments et d’éléments naturels.
La Fondation Musicale
L’équipe a exploré différents instruments à vent pour trouver la bonne gamme d’expression. Après avoir expérimenté la clarinette basse, ils ont trouvé leur percée avec l’ocarina. En raison de son son organique mais semblable à celui d’une flûte, ils ont enregistré l’instrument à une résolution extrêmement élevée (192 kilohertz), ce qui leur a permis de ralentir le son de plusieurs octaves sans perdre en qualité.
Le règne animal
Pour capturer « l’âme » d’un extraterrestre, les concepteurs se sont tournés vers le monde naturel pour définir le spectre émotionnel de Rocky :
* Sons profonds/sérieux : Inspirés des chants de baleines à bosse.
* Tonalités agitées/râpeuses : Créées à l’aide d’une clarinette contre-alto.
* Sons aigus/excités : Dérivés de divers chants d’oiseaux. Il est intéressant de noter que le nom de Rocky est inspiré d’un type d’oiseau appelé solitaire, ralenti par des fréquences extraterrestres.
* Physicalité : Les sons des hippopotames et des grenouilles ont été superposés pour ancrer son alimentation et ses vocalisations plus primitives.
La connexion “Granit”
Ce qui est peut-être le plus impressionnant, c’est que l’équipe a cherché à relier la voix de Rocky à sa forme physique. Pour simuler une créature faite de pierre, ils ont pris leurs sons conçus, les ont passés à travers un transducteur et les ont fait résonner contre un bloc de granit, réenregistrant les vibrations. Cela garantissait que le public n’entendait pas seulement une voix, mais le son de quelque chose qui vibrait réellement à travers le rock.
Une identité à plusieurs niveaux
Parce que le personnage de Rocky est biologiquement conçu avec cinq vessies de cordes vocales différentes, l’équipe sonore a eu l’occasion unique de superposer simultanément plusieurs sons distincts. Cela a permis d’atteindre un niveau de complexité vocale rarement vu dans la conception de créatures, permettant à Rocky de communiquer son intelligence, ses émotions et ses intentions à travers une « voix » unique et unifiée.
“Nous essayions de dresser un tableau de ce qu’est l’âme sonore de Rocky… comment nous utilisons les sons pour transmettre son intelligence, ce qu’il pense et ce qu’il ressent.”
Conclusion
En mélangeant des instruments de musique haute fidélité avec les textures brutes du règne animal et de la pierre physique, l’équipe sonore a transformé un défi linguistique mathématique en une connexion émotionnelle profondément humaine.
