В научной фантастике одной из самых сложных задач является ответ на фундаментальный вопрос: как на самом деле звучит инопланетянин? Перед грядущей киноадаптацией романа Энди Уира «Проект „Аве Мария“» звукорежиссеры Итан Ван дер Рин и Эрик Аадаль столкнулись именно с такой дилеммой. Их миссия заключалась в том, чтобы создать убедительный, эмоционально насыщенный язык для Рокки — очаровательного обитателя Эриды с каменной кожей.
Результатом стал не цифровой синтезированный эффект, а сложная «звуковая палитра», выстроенная из органических, реальных звуков.
Баланс научной достоверности и «правила крутости»
Главным препятствием для производства стала физика космоса. В вакууме звук не распространяется, что создает конфликт между научной точностью и кинематографическим повествованием.
Команда тесно сотрудничала с автором Энди Уиром, чтобы выработать основу аудиоряда фильма:
— Научный подход: Когда персонажи находятся в герметичных скафандрах, звуковой ландшафт смещается в сторону клаустрофобной, интимной реальности — акцент делается на дыхании, работе вентиляторов костюма и вибрациях при физическом контакте.
— «Правило крутости»: Хотя команда стремилась к реализму, Уир предоставил им творческую свободу использовать «драматические звуковые эффекты», чтобы фильм оставался захватывающим. Это позволило изобразить работу двигателей и космические события, которые, не будучи строго «реалистичными» в вакууме, работают на эмоциональный вес повествования.
От песен китов до кувшинов с водой: создание голоса
Чтобы избежать искусственности компьютерных голосов, дизайнеры выбрали чисто органический подход. Они хотели, чтобы голос Рокки казался «живым», что привело их к экспериментам с множеством инструментов и природных элементов.
Музыкальный фундамент
Команда изучала различные духовые инструменты, чтобы найти нужный диапазон экспрессии. Попробовав бас-кларнет, они совершили прорыв, обнаружив идеальный инструмент — окарину. Благодаря её флейтовому, но при этом природному звучанию, они записали инструмент с экстремально высоким разрешением (192 кГц). Это позволило замедлить звук на несколько октав без потери качества.
Царство животных
Чтобы уловить «душу» пришельца, дизайнеры обратились к миру природы, чтобы определить эмоциональный спектр Рокки:
* Глубокие/серьезные тона: вдохновлены песнями горбатых китов.
* Взволнованные/хриплые тона: созданы с помощью контральтового кларнета.
* Высокие/возбужденные тона: получены из различных пений птиц. Интересно, что само имя Рокки вдохновлено видом птиц под названием солитер (solitaire), замедленным до инопланетных частот.
* Физиологичность: звуки бегемотов и лягушек были наслоены на запись, чтобы придать веса его приемам пищи и более первобытным вокализациям.
Связь с гранитом
Пожалуй, самым впечатляющим стало стремление команды связать голос Рокки с его физической формой. Чтобы сымитировать существо, состоящее из камня, они пропустили созданные звуки через преобразователь и заставили резонировать их, приложив к блоку гранита, а затем заново записали эти вибрации. Это гарантировало, что зритель услышит не просто голос, а звук чего-то, вибрирующего сквозь камень.
Многослойная идентичность
Поскольку биологически персонаж Рокки обладает пятью различными голосовыми связками, у звуковой команды появилась уникальная возможность накладывать несколько различных звуков одновременно. Это позволило достичь уровня вокальной сложности, редко встречающегося в дизайне существ, и дало Рокки возможность передавать интеллект, эмоции и намерения через единый, цельный «голос».
«Мы пытались нарисовать картину того, что такое звуковая душа Рокки… как использовать звуки, чтобы передать его интеллект, то, о чем он думает и что он чувствует».
Заключение
Смешав высококачественные музыкальные инструменты с необрабодованными текстурами животного мира и физического камня, команда звукорежиссеров превратила сложную лингвистическую задачу в глубокую человеческую эмоциональную связь.
