Martin Scorsese tidak hadir begitu saja. Dia berusaha keras dari jalanan berpasir di Little Italy, New York. Selama lebih dari lima puluh tahun, dia telah menjadi raja perfilman Amerika yang tak terbantahkan. Tentu, dia mendapat Oscar. Dia punya ketenaran. Namun warisan sejatinya tidak terletak pada trofi yang ada di raknya. Itu ada dalam darah, keringat, dan kemeja karakternya yang berlumuran keringat.
Kami biasanya melompat ke Goodfellas atau The Departed. Kita tunggu para gangster, ledakan, patah hati Leonardo DiCaprio. Namun jika Anda ingin memahami Scorsese—yang asli—Anda harus kembali ke masa lalu. Kembali. Sebelum adanya teknologi layar biru. Sebelum anggaran jutaan dolar. Ke kekacauan yang mentah, goyah, dan indah di masa mahasiswanya.
Itu dimulai dengan sebuah film pendek yang belum pernah didengar kebanyakan orang.
Krisis Kepribadian: Hanya Satu Malam (1967)
Sulit dipercaya sekarang. Namun pada tahun 1967, bocah berusia dua puluh lima tahun ini mencoba memahami kehidupannya sendiri melalui lensa kamera. Krisis Kepribadian: Satu Malam Saja bukanlah film layar lebar. Ini adalah film pendek bergaya dokumenter. Sebuah sketsa. Sebuah getaran.
Scorsese adalah seorang mahasiswa di NYU saat itu. Dia terobsesi dengan gagasan tentang pria “keren”. Pria yang mengira dirinya lebih baik dari orang lain, namun sebenarnya hatinya hancur. Film ini mengikuti seorang pemuda—pengganti Scorsese sendiri—yang berjuang dengan identitas, kesepian, dan tekanan untuk menampilkan maskulinitas di Amerika yang sedang berubah.
“Ini bukan tentang alur ceritanya. Ini tentang denyut nadinya.”
Mengapa Ini Penting untuk Daftar Pantauan Anda
Anda mungkin berpikir. “Saya datang ke sini untuk Kasino, bukan untuk pelajar yang berdurasi empat puluh menit.” Tapi dengarkan aku.
Film ini adalah cetak birunya. Setiap film Scorsese berikutnya—rasa bersalah, penebusan, pakaian mencolok yang menyembunyikan semangat yang hancur—dimulai dari sini. Anda melihat sidik jarinya. Cara dia membingkai wajahnya. Cara dia menggunakan musik bukan hanya sebagai latar, tapi sebagai karakter. Musik di sini eklektik. Jazz. Batu. Pop. Ini kacau. Sama seperti pikiran protagonis.
Jika Anda terjun ke Raging Bull tanpa memahami konteks ini, Anda kehilangan separuh cerita. Anda melihat akibat tanpa melihat penyebabnya.
Formula Scorsese (Di Alam Liar)
Jadi, bagaimana film pelajar berdurasi tiga puluh menit terhubung dengan epik berdurasi delapan jam seperti The Irishman?
- Orang Luar : Pahlawan Scorsese hampir selalu adalah orang luar. Pria yang tidak cocok. Pria yang berusaha terlalu keras. Krisis Kepribadian memperkenalkan pola dasar ini sejak dini.
- Rasa Bersalah : Tokoh protagonisnya tidak jahat. Dia tersesat. Dia bingung. Kebingungan itulah yang mendasari semua narasi Scorsese.
- Gaya Visual : Kamera genggam. Close-up. Anda merasa seperti berada di ruangan bersama karakter tersebut. Anda merasa tidak nyaman. Bagus.
Mulai Dari Mana Jika Anda Baru
Jika Anda ingin mendalami karya terbaik Scorsese, jangan hanya memilih yang paling terkenal. Pilih salah satu yang ditampilkan
Malam Kota Hilang Menjadi Musik
Saat ini bulan Januari 2020. Kota ini sangat sepi, dan lampunya redup. Di dalam Cafe Carlyle, udaranya kental dengan sesuatu selain kelembapan. Ini berat dengan antisipasi. Di atas panggung, ada satu set lampu yang bersinar melawan bayangan. Ini bukan sekadar pertunjukan. Ini adalah potret seorang pria yang telah berdamai dengan hantunya sendiri.
David Johansen. Anda mungkin mengenalnya sebagai pentolan New York Dolls yang bermata liar. Atau mungkin Anda mengingatnya sebagai Buster Poindexter yang busuk dan berdebar-debar. Tapi di sini? Ini dia hanyalah David. Sosok yang telah mencuri hati orang-orang hanya dengan menjadi nyata. Dengan menjadi rentan. Dengan membiarkan musik membawanya ke suatu tempat yang berbahaya dan indah.
Dokumenter Jiwa yang Hilang dan Irama yang Ditemukan
Filmnya dokumenter ya. Namun menyebutnya sebagai film dokumenter rasanya seperti menyebut lautan basah. Itu musikal. Itu intim. Ini adalah jendela menuju jiwa New York melalui sudut pandang seorang pria yang menolak untuk melepaskannya. Martin Scorsese dan David Tedeschi menyutradarai karya ini, dan Anda dapat merasakan kameranya bernapas. Itu tidak menghakimi. Itu hanya menonton.
IMDb menempatkannya pada angka 7,7 yang solid. Itu bukanlah suatu kebetulan. Itu adalah pengakuan. Film ini dirilis pada tahun 2022, mengungkap rekaman ini untuk generasi yang melewatkan penayangan aslinya. Ini bukan hanya tentang lagunya. Ini tentang masyarakat.
Siapa Penonton Ini?
Anda sedang menyaksikan warga New York yang tersesat. Orang-orang yang berjalan ke dalam Kafe dan tidak ingin pergi. Orang-orang yang melihat sesuatu di mata Johansen yang mencerminkan kebingungan mereka, kegembiraan mereka, keputusasaan mereka sendiri. Ini untuk para penggemar rock and roll yang mentah dan kasar. Ini untuk siapa saja yang pernah merasa terlalu keras demi kebaikannya sendiri.
“Video konsernya dirilis bersama dokumenter ini.”
Visualnya sangat jelas. Audionya tajam. Tidak perlu dipoles. Itu membutuhkan kehadiran.
Mengapa Scorsese Penting di Sini
Martin Scorsese. Sebuah nama yang biasanya menandakan opera kejahatan yang epik atau meditasi panjang tentang iman. Di sini, dia ikut mengarahkan film konser. Mengapa? Karena Johansen adalah kotanya. Johansen adalah sejarahnya. Anda tidak dapat memisahkan artis dari tempatnya tanpa kehilangan maksudnya. Scorsese memahami hal itu. Dia tahu bahwa ketika Daud bernyanyi, dia bernyanyi untuk orang mati dan orang hidup.
Penampilan Sebagai Karakter
David Johansen adalah karakter utama. Dia tidak memiliki naskah. Dia punya daftar lagu. Dia sedang dalam mood. Dia memiliki kenangan puluhan tahun di dunia underground. Ia memainkan piano dengan kebrutalan yang berubah menjadi kelembutan. Dia bernyanyi dengan suara yang sudah melihat terlalu banyak, namun masih cukup berharap untuk terus maju.
Film ini memperlihatkan dia tenggelam dalam lagu tersebut. Ini bukanlah hal yang buruk. Itu adalah tujuannya. Ketika seorang pemain kehilangan dirinya sendiri, penonton pun menemukan dirinya sendiri. Ini adalah perdagangan. Pertukaran yang sakral.
Detail Teknis dan Konteks
- Genre: Dokumenter, Musikal
- Tahun Rilis: 2022
- Peringkat:
Kembalinya “Suvenir” yang Menghantui
Ini dimulai dengan sebuah drive. Seorang wanita paruh baya dan ibunya yang lanjut usia berhenti di sebuah rumah yang tidak terlihat seperti rumah dan lebih mirip makam kenangan. Mereka masuk ke dalam. Sekilas semuanya tampak normal. Namun seiring berjalannya waktu, keheningan di rumah kosong itu semakin terasa. Rahasia yang terkubur jauh di bawah papan lantai mulai muncul ke permukaan. Ibu dan putrinya terpaksa menatap langsung hal-hal yang coba mereka lupakan.
Inilah inti emosional dari The Unconventional (2022) karya Joanna Hogg, sebuah film yang terasa seperti cerita hantu tanpa ada hantu. Ini bukan tentang ketakutan melompat. Ini tentang beban masa lalu yang menekan masa kini. Rumah itu sendiri menjadi sebuah karakter. Itu indah tapi hampa. Kesedihan menggantung di udara seperti butiran debu di bawah sinar matahari. Dan situasinya semakin memburuk. Semakin banyak mereka menggali, semakin buruk keadaannya.
Joanna Hogg, sering dibandingkan dengan Martin Scorsese karena gaya observasinya yang tajam, mengarahkan karya ini dengan ketepatan yang mengerikan. Dia tidak menjelaskan semuanya. Dia membiarkan ketegangan itu memuncak hingga berhenti. Hasilnya adalah sebuah drama berbalut misteri, dengan rating 6,8 di IMDb karena alasan yang bagus. Ini tidak nyaman. Itu nyata. Itu dia.
Pemeran Membawa Beban
Anda tidak dapat membicarakan film ini tanpa membicarakan tentang Tilda Swinton. Dia berperan sebagai Helen, seorang wanita yang identitasnya sepertinya terkuak seiring dengan sejarah keluarganya. Dia anggun. Dia terpisah. Dia ketakutan. Swinton tidak bertindak; dia hanya ada di layar, dan itu lebih menakutkan.
Di seberangnya adalah Carly-Sophia Davies sebagai Alison, putrinya. Ini adalah pertunjukan yang ditentukan oleh keheningan. Anda melihatnya mencoba mempertahankan tampilan normal sementara fondasinya runtuh. Lalu ada Zinnie Davies-Cooke sebagai ibu, yang kelemahannya menutupi kesadaran yang tajam dan menyakitkan. Interaksi mereka jarang. Sekilas di sini. Keheningan di sana. Di situlah drama itu hidup.
Mengapa Rumah Penting
Dalam The Unconventional, latarnya bukan sekadar latar belakang. Ini adalah jebakan. Rumahnya besar. Itu kosong. Itu berisi barang-barang milik orang-orang yang kini telah tiada. Keindahan arsitekturnya sangat kontras dengan kebusukan di bawahnya. Ini bukan hanya film tentang perseteruan keluarga. Ini tentang bagaimana tempat membentuk memori.
Hogg memanfaatkan ruang tersebut untuk menciptakan kegelisahan. Butuh waktu lama. Tembakan lebar. Pintu kosong. Kamera tetap memperhatikan hal-hal yang tidak akan Anda sadari dalam film yang lebih cepat. Retakan di dinding. Sebuah bayangan di sudut. Ini memaksa Anda untuk bersandar. Itu membuat Anda merasa seperti sedang menonton sesuatu yang pribadi. Sesuatu yang haram.
Unsur misterinya bukan tentang cerita detektif. Ini tentang apa yang terjadi. Dan kenapa masih sakit? Jawabannya tidak diserahkan kepada Anda. Anda harus menyatukannya dari isyarat halus. Ekspresi yang berubah. Surat tersembunyi. Pergeseran nada.
Gaya Khas Hogg
Jika Anda menyukai The Souvenir, Anda akan menemukan tempat yang familier di sini. Hogg memiliki ritme tertentu. Dia membiarkan adegan bernafas. Dia tidak memotong untuk menyembunyikan kecanggungannya.
Tidak ada masalah yang terjadi. Oleh karena itu, silakan dan ikuti langkah-langkahnya. Tapi, 2022 yapımı Chelsea Hotel belgeselinin gerçeği.
Maya Deren dan Amelie van Elmbt’nin yönettiği Chelsea Hotel filmi, Martin Scorsese’nin yapımcılığında sahneye çıkıyor. IMDb punya 6.8. Kuliah di mirasa dokunuyor.
1960-an. New York’un kalbi atıyor. Namun, jangan lupa untuk membeli dan menyimpan informasi yang masuk akal. Andy Warhol. Bob Dylan. Patti Smith. Aramıza karıştılar.
Ini adalah hal yang sah. Tamir çalışmaları. Düzinelerce insan. Anda harus melakukan yang terbaik untuk melakukan hal yang sama.
“Köklü bir kökeni keşfetmeye imkan bulabilirsiniz.”
Belgesel, otelin katlı salonlarında geziniyor. Tidak ada yang bisa dilakukan lagi. Lakukan kesalahan pada tugas tersebut.
Merle Lister gibi isimler, hikayenin içine dalıyor. Jawabannya sangat bagus. Duvarın bir izi-nya.
Kumarbazın son bahisini yaptığını düşündüğünüz anlar. Apa yang bisa Anda lakukan? Apa yang perlu Anda lakukan?
Cevaplanmadan Sorular, ekran kararıyor. Chelsea Hotel, zamannya bir gizem olarak kalacak.
Ceritanya berpusat pada William, seorang penjudi muda dengan masa lalu sebagai mantan tentara. Tujuan awalnya sederhana: dia hanya ingin duduk di meja dan bermain kartu. Namun segalanya berubah ketika dia melihat Cirk. Cirk adalah mantan tentara yang telah dibebastugaskan dan kini mencari bantuan untuk membalas dendam pada kolonelnya. William turun tangan. Ini bukan hanya tentang uang atau permainan lagi. Dia bekerja sama dengan Cirk dan menemukan pemodal misterius untuk mendanai upaya balas dendam mereka.
Beban Masa Lalu
Perjalanan darat yang mereka mulai dimulai dengan lurus. Ini adalah jalan langsung menuju retribusi. Namun mempertahankan Cirk di jalur sempit itu terbukti mustahil. Dia terurai. Sementara itu, William terpaksa menatap hantu dalam sejarahnya sendiri. Rentetan kemenangan di masa lalu menyusulnya.
Film ini berada dalam genre drama kriminal thriller. Ini membawa suasana yang berpasir dan tegang yang menentukan temponya. Para kritikus dan penonton memberikannya peringkat 6,2 di IMDb, menunjukkan bahwa film ini kompeten namun belum tentu sebuah mahakarya. Ini adalah jenis film yang lebih mengandalkan suasana hati dan dinamika karakter daripada adegan eksplosif.
Kolaborasi Schrader-Scorsese
Dirilis pada 2021, proyek ini memiliki beberapa kesuksesan besar di baliknya. Paul Schrader mengarahkan gambarnya. Anda tahu gayanya jika Anda pernah melihat Sopir Taksi atau Reformasi Pertama. Dia menghadirkan lensa introspektif dan abu-abu moral yang khas ke layar. Namun kredit produser diberikan kepada Martin Scorsese. Melampirkan nama Scorsese sering kali menandakan tingkat kredibilitas sinematik tertentu, meskipun dia tidak menjabat sebagai sutradara.
Para pemain melakukan pekerjaan berat. Oscar Isaac berperan sebagai William. Dia halus, terkendali, dan membawa beban rahasianya di matanya. Lalu ada Tye Sheridan sebagai Cirk, yang membawa energi mentah dan mudah berubah ke dalam peran tersebut. Yang melengkapi pemain kuncinya adalah Tiffany Haddish, yang menambahkan ketegangan berbeda ke dalam campuran. Kehadirannya mendasari beberapa elemen abstrak dalam kenyataan.
Siapa yang Menonton Ini?
Jika Anda mencari aksi beroktan tinggi, ini mungkin bukan jawabannya. Ini lebih lambat. Ini tentang psikologi perjudian dan psikologi perang. Tanggal rilis tahun 2021 menempatkannya dalam konteks terkini di mana penonton lebih haus akan film thriller yang berisi karakter daripada tontonan blockbuster.
Dinamika antara William dan Cirk adalah intinya. Yang satu dikendalikan; yang lainnya kacau. Pemodal mereka adalah karakter pengganti. Konfliknya bukan hanya bersifat eksternal, tapi juga internal. William harus menghadapi traumanya sendiri. Cirk harus menghadapi amarahnya. Film ini menanyakan apakah balas dendam benar-benar memuaskan atau hanya kerugian lain.
Ini adalah entri yang solid dalam kanon thriller. Tidak sempurna. Namun layak untuk ditonton jika Anda menyukai film yang keheningannya lebih nyaring daripada dialognya. Adegan perjudiannya menegangkan. Kilas balik perang tidak jelas. Isaac membuat Anda terus menebak-nebak hingga frame terakhir.
Kornel Mundruczo’nun yönetmen koltuğuna oturduğu Murina, 1950’lerde, II. Jika Anda ingin melakukan sesuatu yang salah, Adriyatık Denizi’ndeki bir adada geçen hikayeyi anlatıyor. Film, üç farklı kuşağın çarpıcı birleşimini sunuyor: anne, baba ve genç bir kız olan Nona.
IMDb puanı 6.4 olan Murina, tarihi bir dram olarak sınıflandırılıyor. Film yılında vizyona giren 2021, Lili Monori, Annamaria Lang dan Goya Rego gibi güçlü oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyor.
Tarihi Travmaların Etkileri
Film yang diputar tidak akan berfungsi dengan baik. Eva, Lena, dan Jonas menampilkan karakter-karakter yang sama, tetapi mereka tidak dapat melakukan apa pun untuk membantu mereka.
Banyak sekali kata-kata Avrupa’nın birçok yerinde olduğu gibi, but tarihsel yükün etkileri hala hissediliyor. Murina, tetapi Anda harus melakukan yang terbaik dan melakukan hal yang benar.
Karakterlerin Derinlikleri
- Eva : Karakter Annenin, yang ditampilkan di layar akan diputar ke bawah dan ke bawah.
- Lena : Genç kuşak olarak, Nona’nın rollerini taşıyan karakter, aile dinamiklerinin merkezinde yer alıyor.
- Jonas : Babanın karakteri, otorite dan sorumluluk arasında sıkışmış durumda.
Kornel Mundruczo’nun yönetmenliğindeki Murina, tetapi karakterlerin derinliklerini dan aralarındaki ilişkileri ustaca işliyor. Film yang dibuat dengan kualitas tinggi, tidak selalu menampilkan bug yang ditampilkan di layar.
Suvenir: Bagian II — Tempat Uang Membeli Keheningan
Kemewahan memudar. Pesta berakhir. Yang tersisa hanyalah tagihannya.
Dalam The Souvenir: Part II, Joanna (Orla Cassidy) kembali ke London. Dia bukan lagi murid yang bermata lebar di film pertama, tapi dia belum benar-benar sembuh. Dia seorang mahasiswa film yang sedang mencoba menyelesaikan tesisnya. Tesis itulah masalahnya. Atau mungkin skripsi itu hanya alasan untuk menyibukkannya sementara hidupnya berantakan dalam gerak lambat.
Pacarnya, Anthony (Tom Burke), telah tiada. Mati. Hilang selama bertahun-tahun. Namun, kehadirannya sangat berat. Itu ada di dinding. Itu ada dalam pilihan yang dia buat. Film ini tidak menawarkan penutupan. Ini menawarkan komplikasi.
Skripsi Sebagai Tameng
Joanna sedang membuat film. Itu fiksi. Itu bersifat pribadi. Dan itu mahal.
Di sinilah uang masuk. Seorang pelindung misterius melangkah maju. Dia ingin mendanai film tersebut. Sebagai gantinya, dia mendapat kendali. Kontrol kreatif. Kontrol keuangan. Dinamikanya berubah seketika. Joanna bukan lagi sekedar seniman yang berjuang untuk mendapatkan pengakuan. Dia adalah pion dalam permainan yang lebih besar.
Pelindungnya menawan. Itulah jebakannya. Dia tahu apa yang dia lakukan. Dia tahu apa yang diinginkan Joanna. Pengakuan. Validasi. Sebuah cara untuk memproses kesedihan karena kehilangan Anthony. Tapi biayanya tinggi. Otonominya hilang. Sepotong demi sepotong.
“Seni membutuhkan pengorbanan. Tapi siapa yang memutuskan apa yang dikorbankan?”
Ilusi Kontrol
Joanna berusaha mempertahankan kemandiriannya. Dia berdebat dengan produser. Dia berjuang untuk visinya. Tapi studio sudah memiliki potongan terakhir. Uang itu punya ikatan. Dan senarnya panjang. Mereka menyelimuti kariernya, hubungannya, perasaan dirinya.
Film ini menggambarkan kelemahan industri ini. Bukan karpet merah. Kamar belakang. Kesepakatan dibuat di ruang yang dipenuhi asap. Cara bakat dikomodifikasi. Joanna mempelajari pelajaran ini dengan cara yang sulit. Dia pikir dia memegang kendali. Dia tidak.
Gender dan Kekuasaan
Ini bukan hanya cerita tentang pembuatan film. Ini adalah cerita tentang dinamika kekuasaan. Joanna masih muda. Dia rentan. Orang-orang di sekitarnya lebih tua. Lebih kaya. Lebih berpengalaman. Mereka memegang kartunya.
Film ini tidak menghindar dari hal-hal yang tidak nyaman. Hal ini menunjukkan bagaimana perempuan sering kali diharapkan untuk menukar hak pilihan mereka demi mendapatkan peluang. Bagaimana kesedihan mereka dieksploitasi. Bagaimana karya seni mereka dinilai tidak hanya berdasarkan prestasi, namun juga daya jual.
Orla Cassidy menghadirkan performa yang mentah. Kasar. Nyata. Dia tidak terlihat glamor. Dia terlihat lelah. Dia tampak seperti seseorang yang telah melalui neraka dan masih berusaha untuk berdiri.
Mengapa Terasa Belum Selesai
Endingnya tidak rapi. Joanna tidak mendapatkan film yang sempurna. Dia tidak mendapatkan resolusi yang sempurna. Dia mendapat kompromi. Sepotong jiwanya, dijual demi kesempatan untuk terlihat.
Ini membuat frustrasi. Itu realistis. Dan itulah intinya.
Hidup tidak memiliki babak ketiga yang semuanya sudah diperbaiki. Terkadang Anda terus berjalan. Terkadang Anda terus bekerja. Meskipun pekerjaan itu tidak sesuai dengan keinginanmu. Meski biayanya terlalu tinggi.
Putusan
The Souvenir: Part II adalah jam tangan yang sulit. Bukan itu
Kemana Perginya Julie Dari Sana?
Jika Anda berpikir kehancuran emosional dari film pertama sudah cukup, bab kedua dari kisah fiksi otomatis Joanna Hogg hadir untuk membuktikan sebaliknya. Kami meninggalkan mahasiswa film muda Julie (Honor Swinton Byrne) yang menavigasi perairan keruh dari patah hati besar pertamanya. Keheningan karena kehilangan itu menyelimuti dirinya seperti mantel tebal. Nah, pada lanjutan kali ini, mantel itu telah berubah menjadi armor. Atau mungkin hanya sebuah sangkar.
Julie tidak hanya berduka lagi. Dia beroperasi di dalam kesedihan.
Arsitektur Kesedihan
Ini bukan drama romantis pada umumnya. Menyebutnya sebagai hal yang merugikan ketegangan yang tenang dan menyesakkan yang dibangun Hogg. Tag genrenya bertuliskan Drama dan Romantis, tetapi pengalamannya lebih mendekati penggalian. Kami sedang menggali lapisan-lapisan hak istimewa, ambisi artistik, dan jenis patah hati yang tidak membuat Anda menjerit—Anda justru membuat Anda menghilang.
Latarnya di London, tapi terasa terpisah. Dunia plesteran, keheningan, dan masalah mahal. Julie telah pindah ke ruang baru, secara fisik dan emosional. Film sebelumnya berakhir dengan dia berusaha menemukan pijakannya. Bagian ini menunjukkan dia berjalan di atas pecahan kaca.
Keluarga yang Berantakan
Anda tidak dapat membicarakan film ini tanpa menyapa gajah di dalam ruangan: para pemerannya. Tilda Swinton berperan sebagai ibu Julie. James Hillier adalah ayahnya. Hugo Bacon adalah saudara laki-lakinya. Ini bukan sekedar aktor yang memainkan peran; mereka adalah keluarga yang dinamikanya terpecah oleh kekuatan yang sama yang mempengaruhi kehidupan cinta Julie.
Pertunjukannya terkendali. Bersahaja. Tilda Swinton, khususnya, sangat menarik untuk ditonton. Dia tidak memainkan peran “ibu yang jahat”. Dia berperan sebagai “pengamat jauh”. Ini lebih menyakitkan karena realistis.
“Kesedihan bukanlah kelainan, penyakit atau tanda kelemahan. Ini adalah kebutuhan emosional, fisik dan spiritual.”
Sentimen ini bergema melalui film. Kekasih Julie datang dan pergi. Suatu saat dia bersama artis yang karismatik namun mudah berubah; selanjutnya, dia sendirian di rumah yang luas dan kosong. Hubungannya adalah semacam transaksi. Julie mencari koneksi, tapi dia juga memanfaatkan orang lain untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh cinta pertamanya.
Bagaimana Julie Mengatasinya?
Pertanyaannya bukan bagaimana dia bertahan, tapi bagaimana dia hidup. Hogg meminta kita untuk menyaksikan Julie menavigasi akibat dari hubungan yang menentukan masa dewasa awal. Bekas lukanya masih segar. Mereka lembut saat disentuh.
Ada adegan—awalnya—di mana Julie sedang menonton rekaman lama. Bukan tentang mantannya, tapi tentang dirinya sendiri. Dia sedang mempelajari citranya sendiri. Ini adalah meta-komentar tentang ingatan. Kami sedang menonton karakter yang sedang menonton rekaman dirinya sendiri. Ini bersifat rekursif. Ini memusingkan.
Sinematografi karya Edward Lachman menangkap keterasingan ini. Butuh waktu lama. Kamar kosong. Kamera tetap tertuju pada Julie ketika dia mengira tidak ada yang melihat. Dan dia selalu sendirian.
Mengapa Ini Penting Sekarang
Dirilis pada tahun 2021, film ini hadir di saat penonton sudah bosan dengan resolusi yang apik. Kami tidak ingin ciuman itu pada akhirnya. Kami menginginkan ambiguitas dalam kehidupan nyata. Julie tidak mendapatkan catatan yang bersih. Dia mendapat apartemen baru.
James Martin’in kitaplarından beslenen bu belgesel, Katolik Kilisesi’nin içinde ve dışında yükselen gürültülü muhalefeti yakalıyor. The Irishman mengatakan bahwa Peder James Martin tidak dapat menerima hal ini, karena LGBTQ+ telah menerima banyak hal. Artinya, Anda harus melakukan hal ini dengan benar.
IMDb puanı 6,5 olan belgesel, 2021 yılında vizyona girdi. Evan Mascagni dan Shannon Post’un yönettiği yapımın yapımcıları arasında Scorsese gibi dev bir isim de var. James Martin ise başrolde kendisi olarak yer alıyor.
9. Orang Irlandia (İrlandalı)
Orang Irlandia: Cinayetlerin dan Sessizliğin Dönemi
Biyografi yang diputar di film, tercantum dalam daftar teratas dan biri. Martin Scorsese pada tahun 2019 tidak lagi menjadi favorit, Frank Sheeran masih mercek altına alıyor. Jika Anda ingin mengetahui hal ini, perusahaan Amerika dan negara-negara Amerika akan mengirimkannya dengan karanlık dehlizlerine iniyoruz.
Sheeran, İkinci Dünya Savaşından sonra evine dönen bir adam. Hayatta kalmak için yollar arıyor. Bulduğu yol, Russell Bufalino’nun liderliğini yaptığı suç örgütüne katılmak dan “tetikçi” olarak hizmet etmek. Itu tidak akan berhasil. Sheeran tidak dapat mengirimkannya kapan pun. Namun demikian, tarif Amerika ini juga dapat dibeli dengan harga yang terjangkau: Jimmy Hoffa’nın kayboluşu.
Hoffa’nın ortadan kaybolması, koca bir dönemin bitişini simgeliyor. Film, namun tidak dapat diputar, akan sangat mengganggu dan mengganggu tampilan.
Neden İzlenmeli?
– Gerçek olaylara dayanıyor: Frank Sheeran’in kendisinin de itiraf ettiği iddialara dayanan, ancak hâlâ tartışmalı olan bir anlatı.
– Efsanevi kadro: Robert De Niro, Al Pacino dan Joe Pesci. Üç efsanevi aktörün aynı ekranda olması, sinema tarihi için bir olay.
– Scorsese imzası: Yönetmenin detaycılığı dan atmosfer yaratma becerisi, filmi sıradan bir biyografiden çıkarıp bir başyapıta dönüştürüyor.
Kisa Bilgiler:
– Tur: Biyografi, Gerilim
– IMDb Puanı: 7.8
– Yönetmen: Martin Scorsese
– Oyunkular: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
– Gösterim Tarihi: 2019
10. Serigala Wall Street (Para Avcısı)
Leonardo DiCaprio’nun en ikonik rollerinden biri olan The Wolf of Wall Street film, Jordan Belfort’un gerçek yaşam hikayesinden besleniyor. Pada jam 24.00, ada banyak orang, Wall Street mendapat komisi dari banyak orang. Sistem dan fungsi yang ada di dalam sistem akan berfungsi dengan baik. Yeni kurguladığı yapı sayesinde milyonlarca dolarlık servet elde eden Belfort’un hayatı uyuşturucu, alkol, aşırı eğlence and lüks lüks içinde geçmeye başlıyor. Jangan lupa untuk melakukan hal yang sama dengan alat yang ada.
Tür olarak biyografi dan komedi tidak pasti barındıran yapım, 2013 yılında vizyona girmiş. Martin Scorsese’nin yönetmen koltuğunda oturduğu film, IMDb’de 8.2 gibi etkileyici bir puana sahip. Başrollerinde Jonah Hill dan Margot Robbie’nin de bulunduğu kadroda DiCaprio, izleyiciyi hem büyüleyip hem de şoke eden bir performans sergiliyor.
11. Pulau Rana (Zindan Adası)
12. Yang Telah Meninggal (Köstebek)
Martin Scorsese’nin elinden mengatakan The Departed, bukan film polisi. Gerilim dan suç türünün zirvesine oturan o nadir eserlerden biri. Shutter Island’da ada vardı. Burada ise Boston sokakları var. Jadi, karanlık dan tehlikeli.
2006 yılında vizyona giren bu yapım, Scorsese’nin kariyerindeki en büyük başarılarından biri kabul ediliyor. Oscar’da En İyi Film dahil dört ödülle salonu salladı. Sadece Hollywood’un diktatini çekmedi. Sinema tarihinin dan gangster filmlerinden biri olarak anılıyor.
Kim Kim Peşinde?
Ini sama saja dengan tidak melakukan apa pun. Ini adalah Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Siradan bir polis memuru gibi davranıyor. Aslinda Colin Sullivan’un (Matt Damon) peşinde. Sullivan, Massachusetts Eyalet Polisi’ne sizan bir suç çetesi üyesi.
Ini adalah tingkat Sullivan var. Çeteye sadık. Ini adalah pertanyaan Costigan. Aslinda polis.
İkisi de birbirinin kimliğini bilmiyor. Ama polis müdürlüğünde biri biliyor. Jack Quinn (Mark Wahlberg) film. Ini dia Billy Costigan’in eski ortağı, Frank Costello’nun sağ colu Irish (Ray Winstone) da kafa yoruyor.
Gerginlik sahne daha da artıyor. Kimin kim olduğunu öğrenmek tek sorun değil. Hayatta kalmak önemli.
Oyunkular Neden Harika?
Leonardo DiCaprio burada tamıyla parlıyor. Costigan’ın içsel çatışmasını, psikolojik baskıyı mükemmel yansıtıyor. Matt Damon adalah Sullivan’un soğuk, hesaplanmış dan manipülatif tarafını sergiliyor.
Mark Wahlberg, Ray Winstone, dan Martin Sheen dari tim kusursuzluğunu tamamlıyor. Sheen’in oynadığı polis müdürü John Bradley characteri, hikayenin ahlaki pusulası gibi.
Scorsese, oyunculara alan tanıyarak diyalogların dan sessizliğin gücünü kullanıyor. Komedi öğeleri var ama hiç rahatsız etmiyor. Artis Gerilimi.
Neden İzlemelisin?
The Departed, sadece bir kedi-fare oyunu değil. Kimlik karmaşası, ihanet dan adalet temalarınını işliyor. Scorsese’nin dan yönetmenliklerinden biri olduğu tartışmasız.
Misalnya gerilim dolu, karakter derinliği yüksek suç filmleri seviyorsan izlemelisin.
Önemli Detaylar
- Tür: Suç, Gerilim, Drama
- IMDb Puanı: 8.5
- Yönetmen: Martin Scorsese
- Oyunkular: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen
- **Oscar
Penerbang: Howard Hughes di Çarpık Dünyası
Martin Scorsese’nin elinden çıkan The Aviator (Göklerin Hakimi), sadece biyografi değil, bir adamın aklının dan hayal gücünün çöküş sürecini yakalayan bir korku filmi gibi işler. 2004 yapımı bu yapım, Howard Hughes’ın kariyerinin zirve noktalarını dan onu içine çeken karanlığı gösterir. Leonardo DiCaprio, seorang energik dan lain-lain, paranoik takıntıları omuzlarında taşıyarak rolünü üstlenir. Filmnya pasti akan membuat film tersebut menjadi tidak masuk akal. DiCaprio, Hughes’ın kişiliğini o kadar iyi kucaklar ki, çekimlerin bitmesinin ardından bile o “kuşku” haliyle yollarına devam eder.
IMDb puanı 7.5. Tapi, Scorsese’nin dia zaman işlediği temalardan birine, yani kontrol kaybına, bir nevi saygı duruşudur. Film, Hughes’ın uçak mühendisliği tutkusunu dan aynı zamanda cinsel fobisini, madde bağımlılığını dan OCD’sini (Obsesif Kompulsif Bozukluk) göz ardı etmez. Jika Anda tidak melakukan hal ini, Anda mungkin tidak dapat melakukan apa pun di bagian lain.
Glenne Headly, Cate Blanchett, John C. Reilly, Kate Beckinsale tampil dalam berbagai acara, Hughes’ın etrafındaki çarkı döndürür. Cate Blanchett’in oynadığı Katharine Hepburn performansı ise o dönemdeki Hollywood’un gürültülü, lüks ama boş dünyasını en iyi yansıtan detaylardan biridir. Blanchett, atau Oscar’a hari ini memiliki peran yang sangat kecil.
Howard Hughes’ın hikayesi, tek bir açııdan anlatılamaz. Scorsese, teknik digital gençleştirme kullanarak DiCaprio’yu 20’li yaşlarında bir Hughes’a dönüştürürken, gerçek yüzünü dan daha sonraki yıllarındaki çöküşünü de aynı ekranda tutar. Tapi tekniknya, Hughes tidak bisa menahan diri untuk tidak mengatakan apa-apa, dan dia telah melakukan banyak hal untuk Anda.
“Saya tidak bisa menahan diri.”
Tapi begitulah, Hughes’ın kendine hakim olamamasının, hastalığının dan o dönemin Hollywood’unun baskısının bir sonucu. Film, izleyiciye sadece biyografik bilgi vermez. Howard Hughes tidak tahu berapa banyak jumlah yang harus dia berikan, tidak melakukan servis, dan tidak melakukan apa-apa untuk melakukan hal yang sama. Dan tentu saja, Anda harus berhati-hati dalam menggunakan perangkat atau perangkat lain.
Scorsese’nin kamera harketleri, bazen sarhoş gibi, bazen de soğukkanlı bir avcı gibi. Hughes’ın uçuşları sırasında çekilen sahneler, o zamanın teknolojik imkansızlıklarına rağmen inanılmaz gerçek
Martin Scorsese’nin Gangs of New York ‘u, 1940 dan 50’lerin uçuş çağının kıskacında sıkışan Howard Hughes’ın Aviator hikâyesinden sonra gelen bir gerçeklik darbesi gibidir. Film, 1860’lara, New York’un Five Points bölgesindeki o kirli, kanlı dan kaotik sokaklara geri götürür bizi. Hughes mengatakan itu adalah miliarder, yang berarti bahwa ia akan menjadi pemimpin dan orang-orang yang dapat diandalkan.
Leonardo DiCaprio, Amsterdam Vallon olarak sahneye çıkar. Aslında o, geçmişini gizlemek zorunda kalan bir Adamdır. Cate Blanchett adalah Jenny Everdeane yang berperan penting. İlişkileri karmaşık, motivasyonları şeffaf değil. DiCaprio’nun character, babasının intimamını almak için çeteye sızan bir figürdür. Tapi, Penerbang ’daki Hughes’ın sadece iş odaklı olanı değil, duygusal çöküşlerini de gösteren tarafına benzer bir derinlik katar.
Scorsese’nin Yeni York Vizyonu
Scorsese, Gengs of New York ile sadece bir tarih filmi yapmaz. O, dönemin ruhunu, o kalabalık sokakların sesini, kokusunu dan şiddetini yansıtır. Leonardo DiCaprio’nun performansı, daha önce Aviator ‘da gördüğümüz genç, hırslı Hughes’a benzer bir enerji taşır ama bu sefer zenginlik değil, haytta kalma içgüdüsüyle hareket eder.
Daniel Day-Lewis dalam karakter Bill the Butcher difilmkan dengan gambar yang bagus. Ya, Anda harus mengontrol semua tindakan yang diambil. DiCaprio’nun Amsterdam’la olan rekabeti, Scorsese’nin yönetmenlik tarzında sıkça görülen güç mücadelelerinin bir yansımasıdır. Film, fitur-fiturnya tidak akan hilang sama sekali, tetapi karakternya tidak akan berfungsi dengan baik.
Oyunculukların Gücü
Leonardo DiCaprio, Gangs of New York ’da daha olgun, daha karanlık bir yüzüyle görünür. Karakternya lama atau kalabalık sahnelerde, atau banyak orang yang suka bermain kaybolur ama varlığı her an hissedilir. Cate Blanchett adalah salah satu cara terbaik untuk melakukan hal ini, jika Anda ingin mencoba, sarannya adalah. Karakternya, Amsterdam’ın sadece aşkı değil, aynı zamanda stratejisi dan haytta kalma arazisidir.
Filmnya indah di layar karanlık atmosferi destekler. Scorsese, kamera hareketleriyle izleyiciyi atau sokakların ortasına atar. Anda tidak perlu khawatir tentang hal ini, atau Anda akan kehilangan banyak hal. Penerbang ’da Hughes’ın iç dünyasına inerken, burada dış dünyanın baskısı altında ezilen karakter
Scorsese’nin New York Çeteleri ’ndeki tarihsel kaosa baktıktan sonra 1995 yapımı Casino ’ya geçmek, zaman yolculuğu gibi gelir. Sadece costumler değişmiş. Kamu adam, kamu tidak peduli. Tapi lebih aman 70’ler dan 80’lerin Las Vegas’ı.
IMDb puanı 8.2. Gösterim tarihi 1995. Yönetmen koltuğunda yine Martin Scorsese oturuyor. Oyuncu kadrosu ise sinema tarihinin en ağır toplarıyla dolu.
Raja Las Vegas
Robert De Niro, Sam “Ace” Rothstein canlandırıyor. Gerçek hayattaki Frank Rosenthal’dan uyarlanan bu karakter, Vegas’ın en kumarhane operatorlerinden biridir. Akıllı. Penyelenggara. Ama zayıf noktası var. Yaşam tarzi.
Sharon Stone, Ginger McKenna’yı oynuyor. Ace’in karısı. Ama aslında onun tutsağı. Performanya sangat bagus, atau tidak dapat diputar dengan baik. Buz gibi soğuk. Hesaplı.
Joe Pesci, Nicky Santoro berperan. Kehidupan Gerçek Anthony Spilotro’dan esinlenilmiş. Ace’in en iyi arkadaşı. Ama sadakat sorunu var. Kısa öfkeli. Oke, tidak apa-apa.
Anatomi Yıkımın
Film, Vegas masih banyak lagi. Şirketin arkasındaki kejahatan terorganisir bağlantıları yavaşça ortaya çıkıyor.
Ace, kurallara uymaya çalışıyor. Yasaların dan kalmaya. Ama Nicki, kuralları yok sayıyor. Bıçak kullanıyor. Bomba koyuyor. Şehirde terör yaratıyor.
“Kumarhaneler, kumar tutkunlarının en büyük düşmanıdır. Çünkü ev her zaman kazanır.”
Ini adalah hal yang buruk. Syuting filmnya. Ace, Vegas’ın kurallarını biliyor. Ama aşkı dan sadakati, mantığının önüne geçiyor.
Neden İzlenmeli?
- Gerçeklik: Gerçek olaylara dayanan bir senaryo. Frank Rosenthal dan Anthony Spilotro’nun hikayesi.
- Pemain: De Niro dan Stone’un kimyasi. Pesci’nin vahşeti.
- Görsel Şölen: 70’ler Vegas’ı. Lampu neon. Bagus. Çöküş.
- Tema: İktidar. Bertanya. Lihat.
Suara
Kasino, sadece bir kumar filmi değil. Ini adalah belgesi. Namun, dia tidak tahu berapa kadar kaybedebileceğini yang ditampilkan.
De Niro’nun ace’si, Vegas’ın kalbini temsil ediyor. Soğuk. Hesaplı. Ini adalah jawabannya
Las Vegas’ın ışıkları altında kurulan bu karamsar hikaye, kumarhanenin arka planındaki karanlık gerçeği gozler önüne seriyor. Ace Rothstein, meskipun begitu, adalah profesi yang sangat profesional. Rakipler arasında pürüzsüz bir denge kurmuş, hayatın tadını çıkarıyor. Selain itu, dia juga menyukai Nicky Santoro dan tidak lagi menyukainya.
Nicky, açgözlü, kontrolsüz dan eğlence peşinde koşan bir tiptir. Anda perlu melakukan strategi yang diperlukan untuk melakukan hal-hal yang perlu dilakukan. İkilinin yolu, sinema tarihinin en sert dan gerçekçi mafya hikayelerinden biriyle kesişir.
Martin Scorsese’nin Ustalık Eseri dan Oyuncu Kadrosu
Yönetmen Martin Scorsese, Kasino ile sadece bir film yapmadı. Gerçek olaylara dayanan bu epik drama, sinema dünyasında bir başyapıt olarak kabul ediliyor. Film, 1995 yılında vizyona girdi ve o günden beri Goodfellas (Sıkı Dostlar) gibi önceki eserleriyle birlikte Scorsese’nin en güçlü çalışmaları arasında yer alıyor.
Oyuncu kadrosu, kariyerinin zirvesindeki isimlerden oluşuyor:
* Robert De Niro, Ace Rothstein olarak soğukkanlı dan hesaplayıcı yöneticiyi canlandırıyor.
* Sharon Stone, Ginger McKenna rolüyle hem çekiciliği hem de tehlikeli tarafıyla ekranda parlıyor.
* Joe Pesci, Nicky Santoro memiliki karakter yang agresif, hebat, dan energik serta performa yang luar biasa.
IMDb’de 8.2 gibi yüksek bir puana sahip olması, filmin kalitesini and süreklilik arz etmesini kanıtlıyor. Drama yang diputar, tidak ada yang salah dengan itu, tidak ada waktu yang lama untuk melakukan karanlık yönlerine dari hari yang tidak menyenangkan.
Gerçek Hayatla Buluşan Kurgusal Dünya
Film, Frank Rosenthal’ın hayatından ilham alarak yazılmıştır. Gerçekte Rosenthal das Vegas’ta kumarhaneler yönetmiş, ancak hayatı kurgudan daha tuhaf dan kaotik geçmiştir. Nicky Santoro karakter dari gerçek hayattaki Tony Spilotro’dan esinlenmiştir. Scorsese, tapi sepertinya tidak ada yang salah dengan itu, mereka pasti akan bertanya-tanya dan tidak akan membiarkan mereka melakukan apa pun yang mereka inginkan.
Gösterim tarihi olan 1995, sinema tarihinin altın çağı olarak an
Martin Scorsese’nin Goodfellas ’taki gibi izleyiciyi içine çeken bir etkiye sahip olmasa da, sinema tarihinin en sert and en psikolojik derinliği olan filmlerinden biri olarak Raging Bull (Azgın Boğa) her zaman mendengarkan başında yer alır. 1990 yapımı Goodfellas ile aynı yönetmenin imzasını taşıması rastlantı değil; Scorsese, tapi ini film dari mafya dünyasının dan Amerikan rüyasının karanlık yansımalarını aynı titizlikle işler. Selain itu Raging Bull, dış dünyadaki şiddetten ziyade, insanın kendi içindeki yıkıcı güçlere odaklanır.
Robert De Niro’un hayatındaki en büyük dönüşümlerinden birine tanık olduğunuz bu film, kuresel boksör Jake LaMotta’nın yükselişini dan çöküşünü anlatır. LaMotta, ringdeki gücü ile ekran başında izleyiciyi kendine hayran bırakırken, sahnelerin dışında eşi, ailesi dan dostlarıyla kurduğu ilişkileri yok eder. Jack LaMotta biyografi dan Raging Bull film özeti aramaları yapanlar, aslında sadece bir sporcu hikayesinden çok, toksik erkeklik, kıskançlık dan intihar eğiliminin ne kadar yıkıcı olabileceğine dair acımasız bir incelemeye rastlar.
Film, siyah beyaz çekimleriyle bilinir. Tapi tercih, sadece estetik bir tercih değil; LaMotta’nın dünyasındaki gri alanlara, netlikten yoksun ahlaki çöküşe bir göndermedir. De Niro, rol için yaklaşık 60 kilo alarak LaMotta’nın yaşlı, puantiyeli dönemini yansıtır. Tapi secara fisik metamorfoz, Bagaimana Robert De Niro bertransformasi untuk Raging Bull gibi uzun kuyruklu arama sorgularında sıkça karşınıza çıkacak detaydır. Ini bukan tentang kilosunun artmasıyla sınırlı kalmaz. De Niro, LaMotta’nın konuşma tarzını, hareketlerini dan o bitmek bilmeyen öfkeyi kemiklerine kadar sindirmiştir.
“Saya bukan binatang. Saya bukan manusia.” – Namun, LaMotta’nın (dan De Niro’un canlandırdığı karakterin) kendine yabancılaşmasını özetler.
Scorsese, kamera LaMotta’nın kafasının inde gezdirir. İzleyici, karakterin mantıksız kıskançlıklarını dan şiddet fantezilerini onun gozünden yaşar. Tapi, jika film tersebut merupakan biografi yang bagus, maka film tersebut akan menjadi film yang psikopat. Joe Pesci’nin küçük kardeşi Joey LaMotta rolündeki performansı da unutulmamalıdır; karakterin çılgın dan öngörülemez doğusu, hikayenin gerilimini tavanı vurur.
Film seperti gösterimi 1980 yılında yapılsa da (bukan: metindeki 199
### Banteng Mengamuk
Robert De Niro’nun kariyerindeki en sert dönüşüm hikayesi işte bu. Martin Scorsese pada tahun 1980 yapımı Cızgın Boğa, Jake LaMotta’nın gerçek hayatını anlatıyor. LaMotta atau saat ini adalah buku yang ditulis dengan cermat. Hari ini. Selesai. Zirveye tırmanırken kendi ayağına sıkıyor.
Film siyah beyaz. Serahkan. Gerçek. LaMotta’nın yükselişini dan çöküşünü kendi ağzından dinliyoruz. Başrolü De Niro oynuyor. Cathy Moriarty dan Joe Pesci de kadroda. IMDb puanı 8.2. Hala geçerli.
Biyografi lengkap. Drama yoğun. LaMotta’nın ringdeki gücüyle sahne dışındaki hayatı arasındaki uçurum goz alıcı.
### Sopir Taksi
De Niro’un başka adalah peran yang ikonik. Taksi Şoförü. 1976. Travis Bickle. Kota New York tidak terlalu besar. Zamanın ruhunu yansıtıyor.
Film De Niro tidak akan menampilkan performa yang ditampilkan. Cızgın Boğa spor üzerine. Taksi Şoförü toplumsal yalıtım üzerine.
- Kota New York, kadar pis ki neredeyse nefes alınamıyor. Çöpler, yalanlar dan çürümüşlükle kaplı sokaklar… İşte Martin Scorsese’nin başyapıtı Taxi Driver ’ın geçtiği yer. Film, Robert De Niro’nun canlandırdığı Travis Bickle’in gözünden bu kililiği anlatıyor. Vietnam Savaşı’ndan dönen bir adam. Zihninde savaş izleri. Gerçek hayatta ise gece şoförü.
Travis, şehrin gece hayatını yakından görüyor. Dia türlü çılgınlığı, yozlaşmayı, adaletsizliği. Ama o bunları kabullenemiyor. İçindeki öfke büyüyor. Bir gün eline silah alıyor. Sokaklardaki “pisliği” temizlemeye karar veriyor. Tapi apa yang kamu lakukan? Namun. Ama aynı zamanda derin bir polisiye gerilim de. IMDb puanı 8.2. Yani tarihin en iyi film listesine girmeyi hakeden bir yapım.
Jodie Foster, Harvey Keitel gibi yıldızlarla birlikte De Niro’nun başrolünde olduğu bu eser, sinema tarihinin en önemli karakterlerinden birini yaratmış. Travis Bickle. Yalnız. Öfkeli. Mungkin saja.
“Sen konuşuyorsun. Ben dinliyorum.”
Film di atmosfer, karanlık sokaklar, neon ışıklar dan bir adamın içsel çatışmasıyla dolu. Scorsese, tapi filmnya sadece bir kaza değil, bir ruh haline resmetmiş. 1976’da vizyona giren Sopir Taksi, hala güncel. Tidak, bukan? Çünkü adaletizlik dan haksızlık her zaman vardı. Ini zaman biri buna karşı çıkacak.
