Тяжка робота вже позаду. Ідея більше не просто мрія у вашій голові. Вона на папері. Є рішення. Ваша історія справді зачепила когось. Далі слідує етап, який більшість людей відкладають на потім: донести свій голос до осіб, які приймають рішення.
Якщо ви вже усередині індустрії, це легко. Шоу перебуває у стадії розробки. Ви пишете іншим. Я знаю, кому зателефонувати. Це може бути швидкий електронний лист або розмова за кавою з людиною, яка може сказати «так».
Зовнішнє втручання? Це зовсім інша історія.
Інтернет не просто відчиняє двері для всіх. Вони не шукають сирого таланту без попередньої перевірки. Їм потрібна безпека. Їм потрібні докази. Comedy Central може виступити та дати голос новому таланту, але це рідкісний виняток. Іншим потрібен охоронець воріт. Вам потрібен агент, менеджер, юрист із розважального права. Або ви можете ризикнути та звернутися до продакшн-компанії.
Отримайте представника
Агенти та менеджери – це традиційні шляхи. Але не чекайте, що угода буде укладена лише тому, що маєте гарну історію. Вони працюють із відомими авторами. У них є свої зв’язки та реєстри.
Фінансові умови – стандартні платежі в промисловості. Брокер отримує 10% вашого доходу. Директори (менеджери) отримують 15%. Обидва добре пов’язані. Обидва можуть відчинити двері, які були намертво заварені. Особливо, якщо ви шукаєте агента для сценаристів, Гільдія сценаристів Америки (Writers Guild of America) веде реєстр членів. Використовуйте ці списки. Це лише відправна точка, а не гарантія.
Юристи з розважального права працюють у подібних сферах. Вони дуже добре знають гравців. Вони знають умови угод. Вони знають про пастки. Ціни сильно варіюються залежно від репутації та навичок ведення переговорів. Але вони можуть подолати розрив між вашим рукописним матеріалом та людьми, які його купують.
Шлях через продакшн-компанію
Продакшн компанії також є важливим входом в індустрію. Це структури, що розробляють проект. Деякі з них мають десятки шоу у розробці одночасно. Більше 50. Вони знаходяться на різних стадіях: сценарій, препродакшн, зйомки або підготовка до показу на студії.
Торгівля зазвичай відбувається так. Продакшн компанія заплатить вам невелику суму. Це дозволяє їм переглядати вашу презентацію протягом певного часу. Вони виводять проект ринку. Вони виставляють його на продаж.
Якщо продаж не відбудеться, ви отримаєте права назад. Ви тримаєтеся за цю думку. Це знову ваше.
Якщо ви продасте його, ви отримаєте багато грошей. Виробництво належить продакшн-компанії. Але ви не можете піти з порожніми руками. Ви ведете переговори про гонорар. Продюсерський кредит. Права авторів. Це важливо. Ви можете домовитися про фіксовану ціну за серію або щотижневу оплату за виробництво. Перетворіть свою ідею на заробітну плату, яка надходитиме після першого продажу.
Рекомендовані
Незалежно від обраного шляху кінцева мета однакова. Зустріч із менеджером мережі.
Ці зустрічі не тривають довго. Це менше години. Ви маєте 10 хвилин. Можливо, навіть менше.
Ви повинні продати концепцію з ентузіазмом. Мають бути енергійними. Це має бути переконливим. Це як виступ на стадіоні.
Рекомендації щодо телешоу
Як продати телешоу: 10-хвилинна гонка
На папері завдання видається досить простим. Можливо, один із промисловості допомагає з організацією зустрічі. Можливо, ви знайшли топового агента, який поговорить із керівником програм CBS протягом 15 хвилин. Можливо, вам нарешті вдалося відкрити двері в Comedy Central. Тепер ви готові сісти навпроти особи, яка приймає рішення, і подати концепцію вашого нового серіалу. Це і є пітч.
Це не лекція. Це спринт на виживання із високими ставками.
У вас близько 10 хвилин. Можливо навіть менше. Керівники мереж тонуть у потоці матеріалів, і час це ресурс, яким вони неохоче діляться. Математика жорстока. Згідно з нещодавнім галузевим аналізом Variety, великі ефірні мережі планують купити 25 сценаріїв комедійних серіалів на стадії розробки. На основі цих сценаріїв буде знято 12 пілотних серій. З цих 12 тільки 2 буде відібрано для замовлення повного сезону серіалу. Шанси не просто великі; вони пригнічують. Ви не можете дозволити собі витрачати жодної секунди цього годинника.
Підготовка – це не опція. Це виживання.
Перш ніж увійти до кімнати, вам потрібно зрозуміти навколишній ландшафт. Ви повинні знати, яка мережа відповідає вашому стилю. Пітч шоу про танцівниць екзотичних танців, що печуть кекси для ESPN, гарантовано приведе вас лише до паркування. Вам потрібно розуміти демографію. Хто дивиться їхній контент? Який тон у них? Найкращий спосіб виміряти це читати галузеві видання. Якщо ви не читаєте Variety та The Hollywood Reporter кілька разів на тиждень, ви дієте наосліп. Контракт був анонсований у вівторок і спливає у четвер. Додайте бізнес-розділи The New York Times та Entertainment Weekly у свою щоденну рутину. Ви повинні знати, хто наймає, кого звільняють і чого насправді хоче ринок зараз.
Чотири стовпи успішного харчування
Мета тут – вербальна компресія. Ви витратили тижні чи місяці на опрацювання синопсису чи сценарію. Тепер вам потрібно звести його до самої суті. Це не переказ усього сюжету. Ви описуєте гачок, щоб змусити їх взяти ваш сценарій у роботу. Ви купуєте собі другу зустріч.
У своїй книзі The TV Writer’s Workbook ветеран індустрії Еллін Сандлер, яка працювала на CBS і NBC, розбирає цей процес на чотири ключові компоненти. Якщо ви пропустите їх, ви промахнетесь повз ціль.
- Зав’язка: Де ми знаходимося? Хто ці люди? Дайте їм зрозуміти суть за п’ять секунд чи менше.
- Бажання та Перешкода: Чого відчайдушно хоче ваш протагоніст? Хто чи що заважає йому?
- Ставки та Поворот: Що станеться, якщо вони зазнають невдачі? Потрібен ризик. Ідеально, якщо ви увімкнете два поворотні моменти, що показують дугу конфлікту.
- Причина: Чому саме ви розповідаєте цю історію? Чому зараз?
Це ваш пітч у ліфті, посилений стероїдами. Він має бути чітким. Він має бути ясним.
Тренуйтеся, поки це не стане вашим
Будь ласка, не читайте коментарі, коли ви фактично уявляєте цей матеріал. Не заучуйте сценарій дослівно. Я не пригадую пристрасть. Нетворкінг охоплює більше, ніж концепцію. Вони купують вас. Вони купують ваші переконання. Вони купують ваш потенціал.
Ставтеся до цього як до співбесіди під час прийому на роботу. Хоча воно проходить швидше. Середня поїздка на витягу триває довше. Ця зустріч була короткою. Перше враження все вирішує.
Будь ласка, одягайтеся доречно. Атлетичний стиль вам підходить найбільше. Ви хочете виглядати професійно, але при цьому відкрито, не намагаючись надто сильно. Будьте ввічливими. Дякую за ваш час. Навіть якщо вони критикують вашу ідею, прийміть це. Не займайте оборонну позицію. Не перебільшуйте переваги. Ви не продавець уживаних автомобілів. Ви — творчий партнер. Будьте собою. Якщо ви нервуєте, покажіть це. Автентичність завжди перемагає досконалість.
Якщо ви пройшли ці 10 хвилин, і вони кажуть: Надішліть мені пілотний сценарій, вітаю. Перший бар’єр подолано. Тут розпочинається справжня виробнича робота. Далі давайте докладніше розглянемо процес виробництва телешоу. А поки що продовжуйте писати. Продовжуйте читати угоду. І тримайте очі відчиненими.
Детальна інформація
Пов’язані статті блогу
- Як працює телевізійне освітлення
- Як працює телебачення
- Як працює «Скубі-Ду»
- Як працює ініціатива Дхарми
– Як працюють премії «Еммі»
— У «Герої»
– Як визначаються рейтинги телебачення? Як ми знаємо, скільки людей дивляться? - Якби «Залишитися живим» було реальним… Стоп, а воно реальне?
Більш привабливі посилання
- broadcaster.com
- Authors Guild of America Western Registry
- Warner Bros. Television Writing Workshop
Джерела
– ABC.com. http://www.abc.com
– Comedy Central. http://www.comedycentral.com
– Кук, Метті. «Письмо для телебачення: з голови на екран». Focus Press, 2007.
– Епштейн, Алекс. “Розумне освітлення для ТБ: мислення в рамках”. Pöllökirjat, 2006.
– Файнер, Еббі, та Дебора Перлман. «Початок кар’єри телеписьменника: посібник зі скрипт-воркшопу Warner Bros. Television». Syracuse University Press, 2004.
– Internet Movie Database. http://imdb.com
– NBC.com. http://www.nbc.com
– Сандлер, Аллен. The Television Writer’s Workbook: A Creative Approach до Television Writing, Bantam Dale, 2007.
