Il duro lavoro è finito. L’idea non è più solo un sogno ad occhi aperti nella tua testa. Questo è sulla carta. C’è una cura. La tua storia ha davvero toccato qualcuno. Poi arriva la parte su cui la maggior parte delle persone procrastina: far sentire la propria voce ai decisori.
Se sei già nella bolla, è facile. Lo spettacolo è un work in progress. Scrivi agli altri. So chi chiamare. Potrebbe essere una breve e-mail o una chiacchierata per un caffè con qualcuno che ha la capacità di dire sì.
Intrusione dall’esterno? È una bestia diversa.
Internet non apre solo le porte a tutti. Non cercano talenti grezzi senza screening. Vogliono sicurezza. Vogliono prove. Comedy Central potrebbe farsi avanti e dare una nuova voce, ma è una rara eccezione. Altri hanno bisogno di un guardiano. Hai bisogno di un agente. manager. Avvocato dello spettacolo. Oppure puoi correre il rischio di una società di produzione.
Ottieni un rappresentante
Agenti e manager sono percorsi tradizionali. Ma non aspettarti di concludere l’affare solo perché hai una bella storia. Lavorano per autori famosi. Volevano dei dischi.
Le divisioni finanziarie sono pagamenti standard nel settore. Il broker ottiene il 10% del tuo reddito. I direttori ottengono il 15%. Entrambi sono ben collegati. Entrambi possono aprire le porte che sono state saldate. Soprattutto se stai cercando un agente per scrittori, la Writers Guild of America mantiene un elenco dei membri. Usa questi elenchi. Questi sono solo un punto di partenza e non una garanzia.
Gli avvocati dello spettacolo lavorano in campi simili. Conoscono molto bene i giocatori. Conoscono l’accordo. Conoscono le trappole. I prezzi variano notevolmente a seconda della reputazione e delle capacità di negoziazione. Ma possono colmare il divario tra il tuo manoscritto e le persone che lo acquistano.
Percorso dell’azienda di produzione
Anche le aziende manifatturiere rappresentano un grande punto di ingresso. Questi sono gli enti che sviluppano il progetto. Alcuni hanno dozzine di spettacoli in sviluppo in un dato momento. Più di 50. Sono in varie fasi della sceneggiatura, della pre-produzione, delle riprese o della preparazione da tenere in studio.
Il trading di solito va così. La società di produzione ti pagherà una piccola commissione. Ciò consente loro di guardare la tua presentazione per un certo periodo di tempo. sono andati a fare la spesa. L’hanno portato online.
Se la vendita fallisce, ottieni i diritti. Tieni stretto quel pensiero. E’ di nuovo tuo.
Se lo vendi, riceverai un sacco di soldi. La produzione è attualmente di proprietà della società di produzione. Ma non puoi tornare a casa a mani vuote. Stai negoziando un prestito. Credito al produttore. Gli autori. Questo è importante. Puoi concordare un prezzo fisso per episodio o produzione settimanale. Trasforma la tua idea in uno stipendio che dura dopo la tua prima vendita.
Consigliato
Non importa quale percorso scegli, l’obiettivo finale è lo stesso. Incontro con il gestore della rete.
Questi incontri non sono lunghi. Manca meno di un’ora. Hai 10 minuti. Forse anche meno.
Devi vendere il concetto con passione. Deve essere energico. Deve essere convincente. Sta arrivando allo stadio.
Consigli sui programmi TV
Come presentare un programma televisivo: la routine dei 10 minuti
La configurazione è abbastanza semplice sulla carta. Forse un amico del settore sta tirando le fila. Forse hai trovato un agente di punta che parlerà con un dirigente della programmazione della CBS per 15 minuti. Forse hai finalmente aperto la porta a Comedy Central. Ora sei pronto per sederti di fronte al decisore e presentare il tuo nuovo concetto di serie TV. Questo è il discorso.
Questa non è una conferenza. È uno sprint verbale ad alto rischio.
Hai circa 10 minuti. Forse anche meno. I dirigenti della rete sono sommersi dal materiale e il tempo è una risorsa che si rifiutano di condividere. La matematica è brutale. Secondo una recente analisi di settore condotta da Variety, le principali reti televisive prevedono di acquistare 25 sceneggiature comiche durante lo sviluppo. Gireranno 12 pilot basandosi su quella sceneggiatura. Di questi 12, solo 2 saranno selezionati per ordinare l’intera serie. Le probabilità non sono solo elevate; stanno punendo. Non puoi permetterti di sprecare un secondo di quell’orologio.
La preparazione non è facoltativa. Questa è sopravvivenza.
Prima di entrare in una stanza è necessario comprendere il paesaggio circostante. Devi sapere quale rete corrisponde alla tua voce. Presentare uno spettacolo su ballerini esotici che preparano cupcakes per ESPN sarà sicuramente un viaggio di sola andata fino al parcheggio. È necessario comprendere i dati demografici. Chi ne guarda i contenuti? Qual è il loro tono? Il modo migliore per misurarlo è leggere le operazioni. Se non leggi Variety e The Hollywood Reporter più volte alla settimana, stai volando alla cieca. Il contratto è stato annunciato martedì e scadrà giovedì. Aggiungi le sezioni economiche del New York Times e dell’Entertainment Weekly alla tua routine quotidiana. È necessario sapere chi assume, chi lascia andare le persone e cosa vuole veramente il mercato in questo momento.
I quattro pilastri di una presentazione di successo
L’obiettivo qui è la compressione verbale. Hai trascorso settimane o mesi a mettere a punto un trattamento o una sceneggiatura nell’arco di diverse settimane o mesi. Ora devi ridurlo alla sua essenza. Non riassume l’intera trama. Stai delineando il gancio per convincerli a riprendere la tua sceneggiatura. Ti stai comprando un secondo incontro.
Nel suo libro The TV Writer’s Workbook, la scrittrice veterana Ellen Sandler, che ha lavorato alla CBS e alla NBC, scompone il tutto in quattro componenti essenziali. Se ti mancano questi, manchi il bersaglio.
- La configurazione: Dove siamo? Chi sono queste persone? Mettili a terra in cinque secondi o meno.
- Il desiderio e il muro: Cosa vuole disperatamente il tuo protagonista? Chi o cosa li ferma?
- ** La posta in gioco e il turn:** Cosa succede se falliscono? Hai bisogno di rischio. Idealmente, includere due punti di svolta che mostrino l’arco del conflitto.
- Motivo: Perché tu stai raccontando questa storia? Perché adesso?
Questa è la tua presentazione sotto steroidi. Deve essere stretto. Deve essere chiaro.
Esercitati finché non ti senti come te
Per favore non leggere i commenti mentre condividi effettivamente questo contenuto. Non memorizzare la sceneggiatura parola per parola. Non ricordo la passione. Il networking copre più di un semplice concetto. Ti compreranno. Comprano le tue convinzioni. Comprano il tuo potenziale.
Consideralo come un colloquio di lavoro. È più veloce però. Il viaggio medio in ascensore è più lungo. Questo incontro è stato breve. Le prime impressioni sono tutto.
Si prega di vestirsi in modo appropriato. Athleisure ti si addice meglio. Vuoi apparire professionale ma accessibile senza sembrare troppo impegnativo. Sii educato. Grazie per il tuo tempo. Anche se criticano la tua idea, accettala. Non metterti sulla difensiva. Non esagerare. Non sei un venditore di auto usate. Sei un partner creativo. Sii te stesso. Se sei nervoso, dimostralo. L’autenticità batte sempre la perfezione.
Se riesci a superare quei 10 minuti e ti dicono: “Mandami un pilota”, congratulazioni. Il primo ostacolo è stato superato. È qui che iniziamo il lavoro di produzione vero e proprio. Successivamente, diamo uno sguardo più da vicino al funzionamento della produzione televisiva. Fino ad allora, continua a scrivere. Continua a leggere l’accordo. E tieni gli occhi aperti.
Informazioni dettagliate
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Collegamenti più attraenti
- broadcaster.com
- Registro occidentale della Gilda degli autori d’America
- Workshop di scrittura televisiva della Warner Bros.
Lascia
- ABC.com. http://www.abc.com
- Comedy Central. http://www.comedycentral.com
- Cucina, Matty. “Scrivere per la televisione: fuori dalla testa e sullo schermo.” Messa a fuoco Press, 2007.
- Epstein, Alex. “Illuminazione intelligente per la TV: pensare dentro gli schemi.” Pöllökirjat, 2006.
-Feiner, Abby e Deborah Perlman. “Iniziare la carriera di scrittore televisivo: una guida al workshop sulle sceneggiature televisive della Warner Bros.”, Syracuse University Press, 2004. - Database di film su Internet. http://imdb.com
- NBC.com. http://www.nbc.com
- Sandler, Allen. Il quaderno di esercizi dello scrittore televisivo: un approccio creativo alla scrittura televisiva, Bantam Dale, 2007.
