Он был не просто канадским актёром. Он был тем самым Кристофером Пламмером. Родившийся в Торонто 13 декабря 1929 года, он нёс на своих плечах груз классического театра, прежде чем завоевать Голливуд. Его путь завершился в Уэстоне, штат Коннектикут, 5 февраля 2021 года, но его наследие? Оно осталось с нами навсегда.
Пламмер был известен двумя совершенно разными вещами. Во-первых, своей способностью доминировать на сцене в классических ролях. Во-вторых, своими острыми, часто второстепенными или главными ролями в крупных кинофильмах. Он не делал ничего наполовину. Он привносил точность во всё, к чему прикасался.
Жизнь на сцене и экране
Его карьера охватила несколько десятилетий. Он легко переключался между суровыми требованиями живых выступлений и demands кинопроизводства. Эта универсальность поддерживала его актуальность. Она также делала его интересной фигурой. Критики и зрители одинаково уважали его мастерство. Он не гнался за трендами. Он создавал своё тело работ.
Многие помнят его за властное присутствие. Другие замечали тонкие нюансы, которые он привносил в небольшие роли. Обе точки зрения имеют право на существование. Пламмер понимал, что каждая роль, независимо от её размера, имела значение. Он относился к каждому персонажу с той же степенью серьёзности. Эта последовательность определяла его профессиональную репутацию.
Почему он важен сегодня
В эпоху быстрой смены тенденций в индустрии развлечений Пламмер оставался постоянной величиной. Его работа служит напоминанием о том, как выглядит дисциплинированная игра. Речь не всегда идёт о самом громком исполнении. Иногда это о самой тихой, наиболее контролируемой подаче.
Фанаты и учёные продолжают анализировать его фильмографию. Они изучают его сценические работы. Интерес не ослабевает. Напротив, он углубляется. Он установил стандарт совершенства. Этот стандарт всё ещё виден в современных исполнителях, которые смотрят на его карьеру как на образец для подражания.
Его история — это история преданности делу. От Торонто до Коннектикута его путь был ясен. Он знал, кто он такой. Он знал, что он может делать. И он воплощал это видение с удивительным мастерством. В этом есть урок. Для актёров. Для писателей. Для всех, кто пытается овладеть своим ремеслом.
От сцен Оттавы до славы на Бродвее
Пламмер не просто случайно попал в мир славы. Он пробивался к ней своим трудом. Его профессиональный дебют состоялся в Оттаве ещё в 1950 году. Он много лет оттачивал своё мастерство в составе канадских репертуарных трупп. Это было долгое ученичество. Затем последовал большой скачок. В 1954 году он вышел на нью-йоркскую сцену. Критики заметили его немедленно. Они не просто заметили — они широко и быстро его похвалили.
Шекспировская опора
В 1955 году он присоединился к Американской шекспировской театральной компании в Стратфорде, штат Коннектикут. Этот шаг закрепиł его статус. Он почти overnight стал ведущим шекспировским актёром. Его репутация быстро распространилась. Он исполнял репертуарные роли по всей Канаде, Англии и Соединённых Штатах. Но он не оставался в тени великого Барда.
За пределами Барда: знаковые неклассические роли
Пламмер с той же силой брался за сложные неклассические роли. В 1955 году он сыграл в спектакле «Тьма — это свет достаточно» (The Dark Is Light Enough ). В том же году он появился в «Лань» (The Lark ). Список продолжается. В 1963 году он исполнил роль в «Артуро Уи» (Arturo Ui ). В 1965 году вышел «Королевский охотничий заход солнца» (The Royal Hunt of the Sun ). К 1973 году он уже исполнял роль в «Хорошем докторе» (The Good Doctor ). Каждая роль демонстрировала диапазон его таланта. Каждое выступление требовало точности.
Премии Тони и последующие триумфы
Он вернулся к Шекспиру в 1981 году. Он сыграл Яго. А кто играл Отелло? Джеймс Эрл Джонс. Это было противостояние высокого риска. Карьера Пламмера достигла пика с получением премий Тони. Он получил одну за роль в «Сирано» (Cyrano ) в 1974 году. Другая последовала за роль в «Барриморе» (Barrymore ) в 1997 году. Это были не просто утешительные призы. Это было подтверждение его чистого мастерства.
Возрождение в 2000-х годах
Возраст не замедлил его. Он сделал его только острее. Его исполнение роли в «Короле Лире» (King Lear ) в 2004 году было встречено благоприятными отзывами. Критики отметили глубину, которую он привнёс в образ стареющего короля. Он продолжал получать признание за роль в «Наследуй ветру» (Inherit the Wind ) в 2007 году. Зрители оставались заворожены. Работа продолжалась. Сцена ждала.
Наследие «Звуков музыки» и доминирование на телевидении в 1970-е годы
Карьера Кристофера Пламмера в кино началась с фильма «Сценические дебюты» (Stage Struck) в 1956 году. Это было скромное начало. Но роль, определившая его карьеру? Капитан Георг фон Трапп в фильме «Звуки музыки» (1965). Он делил экран с Джули Эндрюс. Фильм стал культурным феноменом. Эта знаковая работа отбросила долгую тень на его последующие роли.
Он не успокоился на лаврах хита Роджерса и Хаммерштейна. Вместо этого он окунулся в суровые исторические драмы. Спустя два года он сыграл командира эскадрильи в фильме «Битва за Британию» (1969). Военная лента продемонстрировала его способность воплощать напряженных, авторитетных персонажей. Это доказало, что он не просто звезда мюзиклов.
К середине 70-х годов он взялся за литературных гигантов. Он сыграл Редьярда Киплинга в фильме «Человек, который хотел быть королем» (1975). Эта роль требовала особого рода обаяния и хитрости. Но именно его работа на телевидении принесла ему критические награды. В 1976 году он снялся в мини-сериале «Деньги» (The Moneychangers) по Артуру Хейли. Пламмер сыграл вице-президента банка. Его исполнение было острым. Расчетливым. Это принесло ему премию «Эмми». Он овладел малым экраном, даже доминируя на большом.
Триллеры и загадочные роли в конце 70-х и 80-е годы
В конце 1970-х годов Пламмер переключился на suspense. Он стал звездой фильма «Тихий партнер» (The Silent Partner) (1978). Триллера, который опирался на напряжение, а не на экшен. Затем последовал фильм «Убийство приманкой» (Murder by Decoy) (1980). Или, точнее, «Убийство по приговору» (Murder by Decree). Здесь он встал на место Шерлока Холмса. Детективная лента позволила ему раскрыть дедукцию и интеллект. Это была подходящая роль для актера, известного своей точностью.
80-е годы принесли смесь жанров. Он снялся в фильме «Свидетель» (Eyewitness) (1981). Триллере, который заставлял зрителей гадать. Затем «Лили в любви» (Lily in Love) (1984). Более легкий тон. Наконец, «Танец в тени» (Shadow Dancing) (1988). Десятилетие завершилось тем, что он все еще активно работал. Все еще актуален. Все еще выбирая роли, которые бросали ему вызов. Траектория была ясна. Он не угасал. Он адаптировался.
Конец 1990-х и начало 2000-х стали для Кристофера Пламмера периодом бурной деятельности. Он не избегал сочетания крупных драматических фильмов с небольшими телевизионными проектами. Более того, он привносил свой фирменный авторитет в самые неожиданные места.
Возьмем, к примеру, «Мадлен». Пламмер озвучил рассказчика в анимационном детском сериале, который шел с 1993 по 1995 год. Это принесло ему вторую премию «Эмми». Роль, которую вряд ли можно было бы ожидать от актера, сыгравшего короля Людвига II, но он справился с ней с элегантностью.
Затем последовали громкие проекты.
Он подарил нам определяющую карьеру роль журналиста Майка Уоллеса в фильме «Инсайдер». В этой картине 1999 года также снимались Аль Пачино и Рассел Кроу. Критики были в восторге. Фильм продемонстрировал способность Пламмера с леденящей душу точностью играть безжалостных реальных персонажей.
Незадолго спустя он снова оказался на экране вместе с Кроу. На этот раз в фильме «Игры разума» (2001). Картина расхитила «Оскар». Пламмер сыграл опытного психиатра, который наставляет Джона Нэша. Это была второстепенная роль, но необходимая.
Он сохранил этот импульс и в середине 2000-х.
- «Любовь и собаки» (2005): романтическая комедия, где Пламмер отошел от мрачной тематики.
- «Сириана» (2005): сложный фильм о нефтяной индустрии. В нем снимались Джордж Клуни и Мэтт Деймон. Пламмер сыграл корпоративного магната.
- «Внутренний враг» (2006): криминальный триллер Спайка Ли. Пламмер был банковским исполнительным директором в центре тщательно спланированного ограбления.
Странная вещь. Можно играть рассказчика в мультфильме в один год и коррупционера-нефтяника в следующем. Пламмер, похоже, не заботился о типажировании. Он просто брался за работу.
Какой фильм больше определил его поздние годы? Критическое признание «Инсайдера» или коммерческий успех «Игр разума»?
Вероятно, оба. Диапазон его талантов поддерживал его актуальность. Он не был просто актером прошлого, почивающим на лаврах. Он работал. Постоянно.
Роли продолжали поступать. Награды продолжали накапливаться. Но когда он хоть немного замедлился? Никогда.
В этом и есть суть Пламмера. Он не ждал разрешения быть интересным. Он просто появлялся.
И делал это отлично.
На протяжении десятилетий.
До самого конца.
Который не наступил достаточно скоро.
Экран стал тише без него.
Но фильмы остались.
Смотреть их сейчас feels иначе.
Как наблюдать за мастером за работой.
Кадр за кадром.
Гадая, что он сделает дальше.
Он никогда нас не подводил.
Ни разу.
Даже в «Мадлен».
Поздний победитель премии «Оскар»
Кристоферу Пламмеру не удалось получить свою первую номинацию на премию «Оскар» до 80 лет. Это произошло за роль в фильме «Последняя станция» (2009), где он исполнил роль Льва Толстого. Это была историческая драма высшего класса. Но на этом Пламмер не остановился. В том же году он снялся в фильме «Воображариум доктора Парнасса», фэнтези в духе легенды о Фаусте, которое погружает зрителя в состояние лихорадочного бреда.
Затем последовал фильм «Начинающие» (2010). Он сыграл вдовца, которому поставили диагноз «рак», и который признался своему сыну в своей гомосексуальности. Это была тихая, но разрушительная по силе эмоций игра. Критики оценили её по достоинству. Зрители прочувствовали её. Итогом стало то, что в 2012 году Пламмер получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана. Ему было за восемьдесят. Большинство актёров к тому времени уже заканчивают карьеру. Пламмер же только начинал.
Характерный актёр в мире блокбастеров
Фильмография Пламмера с 2011 по 2015 год читается как мастер-класс в исполнении второстепенных ролей. Он не гнался за статусом главного героя. Он искал интересные задачи для решения.
В фильме «Девушка с татуировкой дракона» (2011) он сыграл богатого дядю жертвы убийства. Это была мрачная, сложная роль в экранизации криминального романа Стига Ларссона. Два спустя года он взял на себя роль Джона Маршалла Харлана в фильме «Самый великий бой Мухаммеда Али» (2013). Харлан был судьёй Верховного суда, отменившим обвинительный приговор Али за уклонение от призыва. Пламмер не просто имитировал этого человека. Он передал тяжесть судебной истории.
Затем были эксцентричные роли. В фильме «Гектор и поиск счастья» (2014) он сыграл учёного, пытающегося расшифровать человеческую радость. Звучит абсурдно. Но это сработало. В фильме «Дэнни Коллинз» (2015) он изобразил растерянного рок-звезду в момент озарения. Это особый вид хаоса, который нужно удержать. Пламмер справился с этим легко.
Исполнение ролей знаменитостей и замена скандальных актёров
Конец 2010-х годов выдался насыщенным. Пламмер воплотил на экране образ кайзера Вильгельма II в фильме «Исключение» (2016). Он сыграл Эбенезера Скруджа в фильме «Человек, который изобрёл Рождество» (2017). Два совершенно разных типажа пожилых мужчин. Оба требовали точности.
Но самый большой резонанс вызвала более поздняя новость того же года. В фильме Ридли Скотта «Все деньги мира» была перезалита роль Дж. Пола Гетти. Кевин Спейси уже отснял свои сцены. Затем разразились обвинения в сексуальных домогательствах. Производство нуждалось в замене. Быстро. Пламмер согласился. Он записал все свои реплики всего за девять дней. Это было чудо логистики и таланта.
Итогом стала ещё одна номинация на «Оскар». Это была его третья номинация. Он стал самым пожилым человеком, номинированным на премию за лучшую мужскую роль второго плана на тот момент. Индустрия обратила на это внимание.
Озвучивание и последние роли
Пламмер не ограничивался только игровым кино. Он озвучил несколько анимационных фильмов. В мультфильме «Вверх» (2009) он озвучил Чарльза Мунца. Это была зловещая, но харизматичная работа. В фильме «Мой пёс Тулик» (2009) он продемонстрировал свой диапазон в более суровом тоне. Позже последовали «Говард Лавкрафт и…»
