Bum! Prásk! Výložník! Nejsou to jen zvuky. Je to vizuální tep jazyka, který přesahuje slova. Komiksy jsou americkou literaturou ve své nejikoničtější, nejdramatičtější podobě a někdy natolik závažné, že mohou být vystaveny v Muzeu moderního umění.
Vidíte je všude. U kiosků. V knihkupectvích obchodních center. Ve specializovaných prodejnách pro hráče. A pak jsou filmy. Hollywood si už dávno uvědomil, že komiksové adaptace přitahují obrovské davy, protože zdrojový materiál už má fanatickou subkulturu. Tento typ znáte. Slang. Vnitřní vtipy. Toto je svět, ve kterém se daří filmům Kevina Smithe.
Ale filmy jsou jen špičkou ledovce. Abychom pochopili, proč mají tyto příběhy tak silný dopad, musíme se podívat na samotné médium. Komiks je specifická kombinace kresleného umění a textu. To je obvykle 20–30 stran; pokud je dílo delší, často se mu říká grafický román. Rozdíl mezi těmito pojmy je méně důležitý než struktura.
Pochopení sekvenčního umění
Komiksy snadno poznáte, pokud víte, co hledat. Stránky jsou rozděleny na panely, neboli rámečky. Oddělují je od sebe rámy. Každý panel obsahuje část příběhu – dialog, akci nebo vnitřní monolog postavy, zprostředkovaný řečovými a myšlenkovými bublinami.
Mezi těmito panely jsou prázdné prostory zvané žlab. Tady se děje kouzlo. Umělec logicky směřuje váš pohled z jednoho snímku do druhého a vytváří konzistentní tok. To je důvod, proč kritici nazývají komiks sekvenční umění. Jde o grafické vyprávění, kde mozek čtenáře vyplňuje mezery mezi panely.
Lidé se smějí slovu „umění“, když je aplikováno na komiksy. Historicky byli považováni za levnou zábavu. Levné a veselé. Dnes však komiksy pokrývají všechny žánry a témata, od odlehčeného humoru až po vyzrálé, složité vyprávění. Jsou globálním fenoménem. Zaměříme se především na americkou evoluci, s výhradami k významným evropským autorům.
První komiks
Zeptejte se tří odborníků, kteří komiks vymysleli. Dostanete tři různé odpovědi. Vše záleží na tom, jak definujete pojem “komiks”.
V roce 1842 však do Ameriky dorazila kniha s panely a popisky. Bylo to Dobrodružství Obadiaha Oldbucka od Rodolpha Topffera. Topffer byl švýcarský učitel a umělec. Většina historiků se shoduje, že Abdiáš je první skutečný komiks.
Topfferův průlom způsobil pomalou distribuci v tištěných médiích. Moderní komiksy však vyrostly z komiksových stripů. Tyto pásy byly téměř vždy vtipné. Odtud název „komiks“.
Vzestup novinových pásů
Krátké vícepanelové příběhy se začaly objevovat v novinách v roce 1895. Ukázkovým příkladem je „Žluté dítě“. Zavedl řečové bubliny. Tuto konvenci používáme dodnes.
Od přelomu století až do 30. let 20. století vydavatelé vyrobili stovky stripů. Dicka Tracyho. Popeye. Malý sirotek Annie. Nebyly to jen nedělní humorné vložky. Lze je najít na čerpacích stanicích. Byly to reklamní triky. Byly to komiksy.
Zrození moderního formátu
Moderní forma komiksu se objevila v roce 1933. Funnies on Parade změnil hru. Společnost Eastern Color Printing znovu vydala krátké sbírky komiksů na stránkách bulvárního formátu. Menší než noviny.
Neprodalo se to. Společnost Procter & Gamble to dala zdarma. Byla to firemní propagace. Chytrý. Úspěch byl nepopiratelný.
Eastern Color se rozhodl využít. Začali prodávat komiksy na stáncích. Reedice vtipných nedělních stripů. Prodávaly se dobře. To otevřelo dveře pro další obrovský skok v komiksové metamorfóze.
Komiks na druhé straně oceánu
Evropa má svou vlastní bohatou historii. Cheeseburger ve Francii není stejný jako v USA. Umění komiksu vypadá odlišně podle toho, ze které strany oceánu pochází.
Ikonická díla vznikla v Evropě. “Tintin” z Belgie. “Asterix a Obelix” z Francie. “Tex Wheeler” z Itálie. “Agent 372” z Nizozemska. “Beano” z Anglie. Dokonce i The Smurfs jsou z Belgie.
Tato díla mají své stylové tendence. Vaše vlastní témata. Jsou odlišné od amerického modelu.
Tažené ocelí
V roce 1954 byl zlatý věk superhrdinů dávno pryč. Poválečná doba přinesla záplavu nových žánrů – sci-fi, westerny, krimi a horory. Oblibu si získala především hororová díla. Ale tento trend narazil na zeď, když psychiatr Frederic Wertham vydal The Temptation of the Innocent.
Wertham nejen kritizoval komiksy. Obvinil je z kazení mládeže. Reakce byla okamžitá. Rodiče zpanikařili. Zapojili se politici. Průmysl čelil ohrožení své existence.
Aby vydavatelé přežili, vytvořili Comics Control Committee (CCA). Byl to orgán autocenzury. Jeho pravidla byla krutá. Slova „horor“ a „horor“ byla zakázána. Upíři, zombie, vlkodlaci a scény mučení byly ze stránek odstraněny. Dokonce i slovo „policie“ vyžadovalo při použití extrémní opatrnosti.
Výsledek? Mainstreamové komiksy se staly sterilními. Stali se bezpečnými. Staly se čerstvými. Pečeť CCA se stala pečetí souhlasu pro rodiče, kteří se obávali, že se jejich děti promění v zločince.
Fungovalo to? Možná. Rozhodně to nezastavilo zločin. Ale udusilo to kreativitu.
Podzemní výbuch
Zatímco hlavní vydavatelé hráli podle pravidel, schylovalo se k povstání.
V 60. letech 20. století došlo k explozi podzemního komiksového hnutí. Nezávislí autoři ignorovali CCA. Prozkoumali témata, která byla v mainstreamových publikacích přísně zakázána: sex, drogy, politika a hrubé výrazy.
Nebyly to jen laciné překlepy. Byly to komiksy (komix). Nové prostředí s novými pravidly.
Své publikum si našli umělci jako Robert Crumb a Gilbert Shelton. “Fritz the Cat”, “Trashman” a “Vander Wart Hog” se staly kulturními prubířskými kameny. Byly syrové. Neměli žádné filtry. Byli umění.
Tento posun byl zlomový. Komiksy už nebyly jen pro děti. Byly pro všechny. Dokonalost psaní a umění rostla. Zápletky se staly složitými. Témata jsou vyzrálá.
Stigma začalo ustupovat. Kritici, kteří předtím komiksy zavrhli jako odpad, se na ně začali blíže dívat.
Lámání řetězů
CCA zůstala zákonem po celá desetiletí. Ale v roce 2011 se to změnilo.
DC Comics oficiálně přestalo uplatňovat Kodex. Marvel od toho už před lety přešel. Éra povinné autocenzury skončila.
Nešlo jen o změnu politiky. Bylo to osvobozující. Tvůrci konečně mohli vyprávět příběhy, které chtěli. Prostředí mohlo dozrát bez umělých omezení.
Historie komiksu je historií boje. Od zrození Supermana po banalitu éry CCA a nakonec až po podzemní povstání se médium neustále znovu objevovalo.
Nebylo to jednoduché. Nebylo to hezké. Ale povedlo se.
Dnes jsou komiksy respektovány. Jsou různorodé. Jsou mocní.
Další kapitola tohoto příběhu zahrnuje další posun. Odklon od superhrdinů. Zaměřte se na vyprávění. Spojení s kritiky, kteří dříve toto médium nenáviděli.
To v číslech neuvidíte. To uvidíte na stránkách.
- a 80. léta znamenala posun. Krátké komiksy ustoupily delším vyprávěním. Nebyly to jen vtipy. Některé z nich byly vážné. Některé jsou vtipné. Začaly být označovány jako grafické romány.
Tyto knihy se zabývaly obtížnými tématy. Morálka. Filozofie. Postavy už nebyly bezchybné. Byly vnitřně rozporuplné. Poškozený. Špatně. I superhrdinové měli chyby.
Pak nastal kulturní průlom. Díla jako Watchmen, Maus a The Dark Knight Returns dokázala, že komiksy jsou naprostou kulturní silou. Ukázali, co se stane, když inteligentní spisovatelé spojí své mysli s nejlepšími ilustrátory. Výsledek byl nuance. Bylo to skutečné mistrovské dílo.
Od té doby, co tato díla vyšla, se tvůrci nezastavili. Pokračují ve zkoumání všech žánrů. I nadále jsou úspěšní. Pokud se chcete hlouběji ponořit do toho, jak se tento termín vyvíjel, existují zdroje věnované jak fungují grafické romány. Realita trhu je ale jednodušší.
Existují nezávislí vydavatelé. Prodávají komiksy. Ale obři dominují.
DC a Marvel Duopoly
Tito dva konkurenti tvoří 80 procent prodejů komiksů ve Spojených státech. DC Comics a Marvel. To je osm z každých deseti prodaných knih.
Jejich hity velmi těží z filmových adaptací. “Superman”. “X-Men”. “Temný rytíř”. “Iron Man”. Tato jména hýbou trhem. Jsou rozpoznatelní. Jsou ziskové.
Zatímco USA zažívaly renesanci ve vývoji sekvenčního umění, totéž se dělo v Japonsku. Růst tam měl jiná specifika.
Fenomén manga
Po druhé světové válce se Japonsko do komiksů zamilovalo. Začali je hromadně vydávat. Tento termín je manga.
Jedná se o rozsáhlý kulturní fenomén. Manga je v Japonsku populárnější než komiks v Americe. Tvůrci vyrábějí knihy pro každého. Pro malé děti. Pro teenagery. Pro dospělé. Pro každý segment společnosti. Pro každé pohlaví.
Manga roste také v USA. Tituly jako Fake a Death Note někdy převyšují americké komiksy.
Vizuální styl je jedinečný. Často se jedná o černobílé kresby. Jen občas jsou barevné. Ale skutečným hybatelem je přitažlivost příběhu.
Manga příběhy nejsou zaměřeny na chlapce. Jsou zaměřeny na dívky. Dívky jsou hlavní hnací silou trhu. Většina jmen je přizpůsobena jejich vkusu.
Kreativita je dnes vysoce rozvinutá jak v Japonsku, tak v Americe. Čerpá z talentu nejlepších spisovatelů a umělců. Uvidíte, jak tito talentovaní lidé oživí postavy na stránce.
Umělečtí architekti komiksů
Lidé si myslí, že tvorba komiksů je sólo práce. To je špatně. Toto je běžící pás kreativního talentu. Zahrnuje scénáristu, scénografa, kreslíře, koloristu a sazeče. Všichni spojí své úsilí, aby výsledek nevypadal jako práce pěti různých lidí.
Spisovatelé zapalují oheň. Rozvíjejí děj, píší dialogy a titulky. Představují si, jak bude text koexistovat s ilustracemi. Někdy mikromanažují proces, někdy důvěřují umělcům, že zaplní mezery.
Poté se na stránce objeví tužky. Umělci scénářů kreslí hrubé panely, postavy, pózy. Zpočátku to mohou být jen náčrtky, ale je to kostra všeho ostatního.
Pátrači berou tyto kostry a „pěstují na nich maso“. Přidávají stíny a vytvářejí drama. Používají složité techniky, aby se statický obraz jevil jako pohyblivý. Díky dobrému kreslíři bude panel „dýchat“.
Náladu nastavují koloristé. Vybírají si paletu. Tmavé odstíny? Drama. Jasné barvy? Radost, radost. Správná barva řekne čtenáři, co by měl cítit, než vůbec přečte slovo.
Písaři jsou nedoceněnými hrdiny čtivosti. Umísťují text, vybírají písma. Tučná písmena křičí. Vlnitá písmena šeptají strach nebo nejistotu. Může se to zdát jako maličkost, ale je to obrovský rozdíl.
Laura Martin, zkušená koloristka z Marvel Comics, poznamenává, že někteří umělci se snaží dělat všechno sami. Mohou. Ale v mainstreamových komiksech je pracovní rozvrh extrémně přísný. Potřebujeme vydávat jedno číslo měsíčně. Čas je nepřítel.
Týmový přístup těží z efektivity. Většina tvůrců scénářů a umělců vytváří jednu stránku denně. Do konce měsíce máte 20-30stránkovou knihu připravenou k tisku. Je to dřina. Ale funguje to.
Komický život pro mě
Den komiksů zdarma se koná každý rok. Připadá vždy na první květnovou sobotu. Už to není jen pro „hodné kluky“. Obchodům je jedno, jestli jste se chovali dobře nebo špatně.
Rozdávají komiksy zdarma. za co? Poděkování věrným čtenářům, kteří si kupují měsíční čísla. A přilákat nové klienty. Kniha zdarma je háček. Přivádí lidi do obchodu. A jakmile budou uvnitř, obchod doufá, že zůstanou.
Vydávat mainstreamové komiksy je dřina. Práce je diktována přísnými termíny a neodpouští chyby. Brian Stelfreeze to ví lépe než většina ostatních. Namaloval desítky obálek pro DC, Marvel a další velká vydavatelství. V takových podmínkách není týmová práce jen příjemným doplňkem, ale něčím prvořadým významem.
Stelfries přiznává, že myšlenka spolupráce se mu zpočátku zdála zvláštní. Začínal jako komerční ilustrátor. Úkol, rozdělený mezi tři umělce, mu připadal cizí. A teď? Zcela přešel na tento úhel pohledu.
„Komiks závisí na synergii specialistů a vytvoření díla, které je větší než součet jeho částí, ale často vidím, že je jen tak silné, jak silný je jeho nejslabší článek,“ řekl.
Jak se světový umělec dostane ke komiksu? Cesta je zřídka přímá. Stejně jako mnoho dalších v oboru má i Stelfreeze pestrou minulost. Začínal kreslením redakčních karikatur na střední škole. Pak začal airbrush trička v Myrtle Beach. Odešel z umělecké školy, aby mohl pracovat jako komerční ilustrátor. A pak jsem se znovu zamiloval do komiksů.
„Vždycky jsem chtěl kreslit komiksy jako dítě, tak jsem si řekl: ‚Zkusím to alespoň jednou‘,“ řekl. “Osudová poslední slova pronesená mnoha alkoholiky, narkomany (a) upíry.”
Laura Martin následovala tuto vášeň na univerzitě. Během dětství a raného dospívání četla komiksy, ale až do vysoké školy je do značné míry zanedbávala. Na University of Central Florida se specializovala na grafický design a studovala dějiny umění. Pracovala v noci v Kinko’s Copy Center. Několik zaměstnanců bylo fanoušky komiksů. Jejich nadšení znovu podnítilo její zájem.
“Vybarvování komiksů je součástí spolupráce, sami nevytváříme nové umění. Naším cílem je vylepšit černobílé kresby tužkou a inkoustem, které jsou vytvořeny z příběhu napsaného scénáristou.”
Martinova barvička je z 99 % digitální. Styl a technika se liší od umělce k umělci. Základní dynamika ale zůstává stejná. Jednotliví specialisté nemají úplnou kreativní kontrolu. Práce je diktována danými podmínkami a náladou. Efektivita je klíčová. Mnoho profesionálů vybarví přes šedesát stran měsíčně. Používají techniky k maximalizaci výkonu, aniž by obětovali vyprávění nebo styl.
Tento pracovní postup zní nejasně jako filmový. A to by vás nemělo překvapit.
Komiksy přicházejí na velké plátno
Práce těchto umělců končí na velkém plátně. Přechod není jemný. Vizuální jazyk komiksu přímo pronikl do filmové tvorby filmových trháků.
Vezměte si vizuální styl moderních filmů o superhrdinech. Režiséři jako Zack Snyder a Russo Brothers hodně spoléhají na estetiku komiksů. Používají vysoce kontrastní osvětlení. Uspořádají rámečky jako komiksové panely. Výsledkem je filmový zážitek připomínající čtení grafického románu v pohybu.
Tento crossover prospívá všem. Studia získávají hotovou fanouškovskou základnu. Umělci získávají širokou slávu. Ale mění to způsob tvorby komiksů.
Scenáristé nyní uvažují ve vizuálních sekvencích. Umělci navrhují s ohledem na dynamické úhly kamery. Linie mezi stránkou a obrazovkou se stále rozmazává.
„Vizuální jazyk komiksů přímo infiltroval tvorbu filmových trháků.“
Tento posun není dočasný. Je to strukturální. Synergie, o které Stelfreeze mluví? Existuje mimo stránku komiksu. Rozšiřuje se na filmové kulisy a střižny.
Jedinou otázkou je, kam se to bude ubírat dál. Virtuální výroba? Storyboarding s AI? Nástroje se mění. Základní potřeba spolupráce zůstává stejná.
Stále čekáme na další vlnu. Ale základ už byl položen.
Komiks už dávno není jen inkoust na papíře. Sáhli do trhlin společnosti, zakořenili se v DNA Hollywoodu. Jde o tok adaptací. Od Spider-Mana a Watchmen až po drsný realismus From Hell a Ghost World, producenti zacházejí se zdrojovým materiálem jako s bezednou studnicí napětí a akce.
Výsledky jsou extrémně nestabilní. Někdy je to trhák. Často dochází k naprostému zmatku.
Vezměme si Temného rytíře. Warner Bros. udělal z tohoto Batmanova eposu stroj za 500 milionů dolarů. Těsně za ním následoval Iron Man, který v pokladně vydělal přes 300 milionů dolarů. Spider-Man trilogie? Každý film vydělal přes 300 milionů dolarů. A pak tu byl Barb Wire. Byla to katastrofa. Sotva se to podařilo, vydělalo méně než 4 miliony dolarů.
Diváci zjevně chtějí vidět, jak jejich oblíbené záběry ožívají. Proč ale některé filmy vzlétnou, zatímco jiné selžou?
Brian Stelfreeze, uznávaný komiksový umělec a spisovatel, tvrdí, že problémem je samotné médium. Když se jdete podívat na film z komiksu, obvykle uvidíte produkt, který není o nic kvalitnější než zdrojový materiál. Ale tady je ten háček. Nekonzumujeme jen filmy. Vykládáme komiksy.
“Myslím, že komiksové filmy čelí obtížné výzvě, protože nebývají o nic lepší než materiál, ze kterého jsou převzaty.”
Stelfreeze poznamenává, že komiksy jsou pohlcující. Vyžadují účast. Čtenáři vyplňují prázdná místa mezi panely. Stanete se režisérem. Herecké výkony zajišťujete vy. Představte si zvuk nárazu.
Komiks může poskytnout pouze 10 % příběhu. Zbytek je vaše fantazie, která vyplní mezery. To je důvod, proč se zdá, že kvalita odpovídá tomu, co vidíte ve své mysli. Filmy jsou statické. Jsou přesně takoví, jací jsou.
“Komiks často poskytuje méně než 10 % samotného příběhu, takže kvalita odpovídá čtenářově představivosti. Filmy jsou prostě takové, jaké jsou.”
Vezměme si Punishera. Poslední filmová adaptace byla možná průměrná. Ale každý čtenář má v hlavě svou vlastní fantasy verzi Punishera. Je tmavší. Je ostřejší. Je to lepší než film i průměrný komiks.
V této propasti mezi očekáváním a realitou dochází k většině selhání. Studia si myslí, že mohou překládat vizuální styl, aniž by zachytili participativní povahu média. Nemohou.
Komiksy také nacházejí slávu mimo velké plátno. Pronikají do televize, videoher a merchandisingu. Ale hlavní problém zůstává. Pokud vás film nepustí do vtipu, pokud vás nenechá vyplnit panely, bude to mít vždy menší smysl.
Dalším krokem v tomto kulturním posunu nejsou jen velké rozpočty. To je respekt k interakci. Dokud Hollywood nepřijde na to, jak přeložit ticho mezi panely, budou se i nadále míjet cíle. Nebo pokračujte v zasahování cíle s úžasným úspěchem.
Komiks má k povrchnímu koníčku daleko. Díky hluboké historii a rozsáhlému modernímu oživení se staly kulturními památkami, které najdete všude.
Učebny a knihovny bývaly pro Supermana a Captain Marvel zakázanou oblastí. Učitelé a knihovníci dnes pomocí komiksů přitahují zdráhavé nebo bázlivé čtenáře. Studenti, kteří se potýkají s psaním založeným na textu, často lépe rozumí literárním prostředkům, jako je symbolika, témata a vyprávění, když jim pomáhají obrázky.
Komiks jsou také užitečné pro předávání dokumentárních nebo biografických informací. Častými hrdiny jsou politici a celebrity. Životopisný komiks, jehož vydání je naplánováno na konec roku 2011, bude podrobně vyprávět o životě magnáta Donalda Trumpa. Stejný vydavatel Bluewater Productions již vydal nebo plánuje vydat tituly o životech Baracka Obamy, Justina Biebera a Jona Stewarta.
Díky internetu už nemusíte navštěvovat novinářské kiosky nebo obchody s komiksy, abyste našli komiksy. Webcomics je svým vlastním žánrem, který využívá digitální nástroje k vytvoření neomezeného potenciálu. Mnoho tvůrců webových komiksů se o obrazovce počítače zmiňuje jako o nekonečném plátně, které demonstruje umělecké mistrovství jak na jediném panelu, tak v bezpočtu rámečků pomocí imaginárních kompozic.
Možná je nekonečné plátno vhodný výraz pro komiks obecně. Proměnili se z jednoduchých jednorázových skečů na epické romány, z velké obrazovky do online prostoru.
Zvítězili nad stereotypy „vtipných knih“ a superhrdinů, přežili vládní zákazy a zvítězili nad učiteli, kteří dříve zakázali jejich používání v hodinách angličtiny. Pokud má celý tento příběh něco společného, komiks bude ještě dlouho vyprávět své příběhy.
Zvláštní poděkování patří Lauře Martinové a Brianu Stelfreeze za jejich pomoc při přípravě tohoto článku.
