Die harte Arbeit ist getan. Die Idee ist nicht mehr nur ein Tagtraum in Ihrem Kopf. Das steht auf dem Papier. Es gibt eine Heilung. Deine Geschichte hat jemanden wirklich berührt. Als nächstes kommt der Teil, den die meisten Menschen zögern: den Entscheidungsträgern Ihre Stimme zu geben.
Wenn Sie bereits in der Blase sind, ist es einfach. Die Show ist in Arbeit. Du schreibst anderen. Ich weiß, wen ich anrufen muss. Es könnte eine kurze E-Mail oder ein Kaffeegespräch mit jemandem sein, der die Fähigkeit hat, „Ja“ zu sagen.
Eindringen von außen? Es ist ein anderes Biest.
Das Internet öffnet nicht nur Türen für alle. Sie suchen nicht nach rohen Talenten, ohne sie zu prüfen. Sie wollen Sicherheit. Sie wollen Beweise. Comedy Central könnte auftauchen und eine neue Stimme geben, aber das ist eine seltene Ausnahme. Andere brauchen einen Gatekeeper. Sie brauchen einen Agenten. Manager. Anwalt für Unterhaltungsrecht. Oder Sie gehen das Risiko einer Produktionsfirma ein.
Holen Sie sich einen Vertreter
Agenten und Manager sind traditionelle Wege. Aber erwarten Sie nicht, dass Sie den Deal besiegeln, nur weil Sie eine gute Geschichte haben. Sie arbeiten für berühmte Autoren. Sie wollten Schallplatten.
Finanzsplits sind branchenübliche Zahlungen. Der Makler erhält 10 % Ihres Einkommens. Direktoren erhalten 15 Prozent. Beide sind gut vernetzt. Beide können zugeschweißte Türen öffnen. Besonders wenn Sie auf der Suche nach einem Agenten für Autoren sind, führt die Writers Guild of America ein Mitgliederverzeichnis. Nutzen Sie diese Listen. Dies sind lediglich ein Ausgangspunkt und keine Garantie.
Anwälte im Bereich Entertainment sind in ähnlichen Bereichen tätig. Sie kennen die Spieler sehr gut. Sie kennen den Deal. Sie kennen die Fallen. Die Preise variieren stark je nach Reputation und Verhandlungsgeschick. Aber sie können die Lücke zwischen Ihrem Manuskript und den Leuten schließen, die es kaufen.
Route der Produktionsfirma
Auch produzierende Unternehmen sind ein wichtiger Einstiegspunkt. Dies sind die Einheiten, die das Projekt entwickeln. Einige haben Dutzende Shows gleichzeitig in der Entwicklung. Mehr als 50. Sie befinden sich in verschiedenen Phasen des Drehbuchs, der Vorproduktion, der Dreharbeiten oder bereiten sich auf die Aufnahme im Studio vor.
Der Handel läuft normalerweise so ab. Die Produktionsfirma zahlt Ihnen ein kleines Honorar. Dies ermöglicht es ihnen, Ihre Präsentation für eine bestimmte Zeit anzusehen. sie gingen einkaufen. Sie haben es online gestellt.
Scheitert der Verkauf, erhalten Sie die Rechte. Du hältst an diesem Gedanken fest. Es gehört wieder dir.
Wenn Sie es verkaufen, erhalten Sie viel Geld. Die Produktion ist derzeit Eigentum der Produktionsfirma. Aber man kann nicht mit leeren Händen nach Hause gehen. Sie verhandeln über einen Kredit. Herstellerkredit. Die Autoren. Das ist wichtig. Sie können einen Festpreis pro Folge oder wöchentlicher Produktion vereinbaren. Verwandeln Sie Ihre Idee in ein Gehalt, das auch nach Ihrem ersten Verkauf Bestand hat.
Empfohlen
Egal welchen Weg Sie wählen, das Endziel ist dasselbe. Treffen mit dem Netzwerkmanager.
Diese Treffen dauern nicht lange. Es ist weniger als eine Stunde. Du hast 10 Minuten. Vielleicht sogar weniger.
Man muss das Konzept mit Leidenschaft verkaufen. Muss energisch sein. Es muss überzeugend sein. Es kommt ins Stadion.
TV-Programmempfehlungen

So pitchen Sie eine TV-Show: Der 10-Minuten-Grind
Der Aufbau ist auf dem Papier recht einfach. Vielleicht hat ein Freund aus der Branche die Fäden in der Hand. Vielleicht haben Sie einen Top-Agenten gefunden, der 15 Minuten lang mit einem Programmmanager bei CBS spricht. Vielleicht haben Sie endlich die Tür zu Comedy Central geöffnet. Jetzt sind Sie bereit, dem Entscheidungsträger gegenüberzusitzen und Ihr neues TV-Serienkonzept vorzustellen. Das ist das Spielfeld.
Dies ist keine Vorlesung. Es ist ein verbaler Sprint mit hohem Einsatz.
Sie haben etwa 10 Minuten Zeit. Vielleicht sogar weniger. Netzwerkmanager ertrinken in Material und Zeit ist eine Ressource, die sie nicht teilen wollen. Die Mathematik ist brutal. Laut einer aktuellen Branchenanalyse von Variety planen große Rundfunksender, während der Entwicklung 25 Comedy-Drehbücher zu kaufen. Basierend auf diesem Drehbuch werden sie zwölf Piloten drehen. Von diesen 12 werden nur 2 ausgewählt, um die gesamte Serie zu bestellen. Die Chancen stehen nicht nur hoch; sie bestrafen. Sie können es sich nicht leisten, auch nur eine Sekunde dieser Uhr zu verschwenden.
Die Vorbereitung ist nicht optional. Das ist Überleben.
Bevor Sie einen Raum betreten, müssen Sie die umliegende Landschaft verstehen. Sie müssen wissen, welches Netzwerk zu Ihrer Stimme passt. Der Pitch für eine Show über exotische Tänzer, die Cupcakes für ESPN backen, ist garantiert eine einfache Fahrt zum Parkplatz. Sie müssen die Demografie verstehen. Wer schaut sich ihre Inhalte an? Wie ist ihr Ton? Der beste Weg, dies zu messen, besteht darin, die Trades zu lesen. Wenn Sie nicht mehrmals pro Woche Variety und The Hollywood Reporter lesen, sind Sie im Blindflug. Der Vertrag wurde am Dienstag bekannt gegeben und läuft voraussichtlich am Donnerstag aus. Integrieren Sie die Wirtschaftsteile der New York Times und der Entertainment Weekly in Ihren Tagesablauf. Sie müssen wissen, wer neue Mitarbeiter einstellt, wer Mitarbeiter entlässt und was der Markt im Moment wirklich will.
Die vier Säulen eines erfolgreichen Pitch
Das Ziel hierbei ist die verbale Komprimierung. Sie haben Wochen oder Monate damit verbracht, über mehrere Wochen oder Monate hinweg eine Behandlung oder ein Drehbuch auszuarbeiten. Jetzt müssen Sie es auf das Wesentliche reduzieren. Es fasst nicht die gesamte Handlung zusammen. Sie skizzieren den Haken, damit sie Ihr Skript aufgreifen. Sie kaufen sich ein zweites Treffen.
In ihrem Buch „The TV Writer’s Workbook“ zerlegt die erfahrene Autorin Ellen Sandler, die bei CBS und NBC gearbeitet hat, dies in vier wesentliche Komponenten. Wenn Sie diese vermissen, verfehlen Sie das Ziel.
- Das Setup: Wo sind wir? Wer sind diese Leute? Bringen Sie sie in höchstens fünf Sekunden zum Boden.
- The Want and The Wall: Was wünscht sich Ihr Protagonist unbedingt? Wer oder was hält sie davon ab?
- ** Die Einsätze und der Turn: ** Was passiert, wenn sie scheitern? Du brauchst Risiko. Berücksichtigen Sie im Idealfall zwei Wendepunkte, die den Verlauf des Konflikts aufzeigen.
- Grund: Warum du diese Geschichte erzählst? Warum jetzt?
Dies ist Ihr Elevator Pitch zum Thema Steroide. Es muss dicht sein. Es muss klar sein.
Übe, bis es sich anfühlt wie du
Bitte lesen Sie die Kommentare nicht, wenn Sie diesen Inhalt tatsächlich teilen. Merken Sie sich das Drehbuch nicht Wort für Wort. Ich erinnere mich nicht an Leidenschaft. Networking umfasst mehr als nur ein Konzept. Sie werden dich kaufen. Sie kaufen Ihre Überzeugungen. Sie kaufen Ihr Potenzial.
Betrachten Sie es als ein Vorstellungsgespräch. Es ist allerdings schneller. Die durchschnittliche Liftfahrt ist länger. Dieses Treffen war kurz. Der erste Eindruck ist alles.
Bitte kleiden Sie sich angemessen. Athleisure passt am besten zu dir. Sie möchten professionell, aber zugänglich wirken, ohne den Eindruck zu erwecken, dass Sie sich zu sehr anstrengen. Seien Sie höflich. Vielen Dank für Ihre Zeit. Auch wenn sie Ihre Idee kritisieren, akzeptieren Sie sie. Werden Sie nicht defensiv. Nicht zu viel verkaufen. Sie sind kein Gebrauchtwagenverkäufer. Sie sind ein kreativer Partner. sei du selbst. Wenn Sie nervös sind, zeigen Sie es. Authentizität geht immer über Perfektion.
Wenn Sie diese 10 Minuten überstehen und sie sagen: „Schick mir einen Piloten“, dann herzlichen Glückwunsch. Die erste Hürde ist genommen. Hier beginnen wir mit der eigentlichen Produktionsarbeit. Schauen wir uns als Nächstes den Ablauf der Fernsehproduktion genauer an. Bis dahin schreiben Sie weiter. Lesen Sie die Vereinbarung weiter. Und haltet die Augen offen.
Detaillierte Informationen
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Weitere attraktive Links
- Broadcaster.com
- Western Registry der Authors Guild of America
- Warner Bros. Television Writing Workshop
Gehen
- ABC.com. http://www.abc.com
- Comedy Central. http://www.comedycentral.com
- Koch, Matty. „Schreiben fürs Fernsehen: Aus dem Kopf und auf die Leinwand.“ Focus Press, 2007.
- Epstein, Alex. „Intelligente Beleuchtung für das Fernsehen: In der Box denken.“ Pöllökirjat, 2006.
-Feiner, Abby und Deborah Perlman. „Starten Sie Ihre Karriere als Fernsehautor: Ein Leitfaden zum Warner Bros. Television Script Workshop“, Syracuse University Press, 2004. - Internet-Filmdatenbank. http://imdb.com
- NBC.com. http://www.nbc.com
- Sandler, Allen. Das Arbeitsbuch des Fernsehautors: Ein kreativer Ansatz zum Schreiben im Fernsehen, Bantam Dale, 2007.
























