Le dur labeur est terminé. L’idée n’est plus seulement une rêverie dans votre tête. C’est sur papier. Il existe un remède. Votre histoire a vraiment touché quelqu’un. Vient ensuite la partie sur laquelle la plupart des gens tergiversent : faire entendre leur voix aux décideurs.
Si vous êtes déjà dans la bulle, c’est facile. Le spectacle est un travail en cours. Vous écrivez aux autres. Je sais qui appeler. Il peut s’agir d’un rapide e-mail ou d’une conversation autour d’un café avec quelqu’un qui a la capacité de dire oui.
Une intrusion de l’extérieur ? C’est une bête différente.
Internet n’ouvre pas seulement les portes à tout le monde. Ils ne recherchent pas de talents bruts sans sélection. Ils veulent la sécurité. Ils veulent des preuves. Comedy Central pourrait intervenir et donner une nouvelle voix, mais c’est une rare exception. D’autres ont besoin d’un gardien. Vous avez besoin d’un agent. directeur. Avocat du divertissement. Ou vous pouvez prendre le risque d’une société de production.
Obtenez un représentant
Les agents et les managers sont des voies traditionnelles. Mais n’espérez pas conclure l’affaire simplement parce que vous avez une bonne histoire. Ils travaillent pour des auteurs célèbres. Ils voulaient des disques.
Les fractionnements financiers sont des paiements standards dans l’industrie. Le courtier reçoit 10 % de vos revenus. Les administrateurs reçoivent 15 pour cent. Les deux sont bien connectés. Les deux peuvent ouvrir des portes soudées. Surtout si vous recherchez un agent pour les écrivains, la Writers Guild of America tient à jour un répertoire des membres. Utilisez ces listes. Ce ne sont qu’un point de départ et non une garantie.
Les avocats du secteur du divertissement travaillent dans des domaines similaires. Ils connaissent très bien les joueurs. Ils connaissent l’affaire. Ils connaissent les pièges. Les prix varient considérablement en fonction de la réputation et des compétences en négociation. Mais ils peuvent combler le fossé entre votre manuscrit et les personnes qui l’achètent.
Parcours de la société de production
Les entreprises manufacturières constituent également un point d’entrée important. Ce sont les entités qui développent le projet. Certains ont des dizaines d’émissions en développement à tout moment. Plus de 50. Ils en sont à diverses étapes du scénario, de la pré-production, du tournage ou encore de la préparation de la tenue en studio.
Le trading se déroule généralement ainsi. La société de production vous versera une somme modique. Cela leur permet de regarder votre présentation pendant un certain temps. ils sont allés faire du shopping. Ils l’ont mis en ligne.
Si la vente échoue, vous obtenez les droits. Vous vous accrochez à cette pensée. C’est à nouveau à toi.
Si vous le vendez, vous gagnerez beaucoup d’argent. La production appartient actuellement à la société de production. Mais on ne peut pas rentrer chez soi les mains vides. Vous négociez un prêt. Crédit producteur. Les auteurs. C’est important. Vous pouvez convenir d’un prix fixe par épisode ou par production hebdomadaire. Transformez votre idée en un salaire qui dure après votre première vente.
Recommandé
Quelle que soit la voie que vous choisissez, l’objectif final est le même. Rencontre avec le gestionnaire du réseau.
Ces réunions ne sont pas longues. C’est moins d’une heure. Vous disposez de 10 minutes. Peut-être même moins.
Il faut vendre le concept avec passion. Doit être énergique. Il faut que ce soit convaincant. Ça arrive au stade.
Recommandations de programmes télévisés
Comment présenter une émission de télévision : le processus de 10 minutes
La configuration est assez simple sur le papier. Peut-être qu’un ami de l’industrie tire les ficelles. Peut-être avez-vous trouvé un agent de haut niveau qui parlera à un responsable de la programmation chez CBS pendant 15 minutes. Peut-être avez-vous enfin enfoncé la porte de Comedy Central. Vous êtes maintenant prêt à vous asseoir en face du décideur et à présenter votre nouveau concept de série télévisée. C’est le terrain.
Ceci n’est pas une conférence. Il s’agit d’un sprint verbal à enjeux élevés.
Vous disposez d’environ 10 minutes. Peut-être même moins. Les dirigeants des réseaux croulent sous la documentation et le temps est une ressource qu’ils refusent de partager. Le calcul est brutal. Les principaux réseaux de diffusion prévoient d’acheter 25 scénarios de comédies pendant le développement, selon une récente analyse de l’industrie réalisée par Variety. Ils tourneront 12 pilotes sur la base de ce scénario. Sur ces 12, seulement 2 seront sélectionnés pour commander l’intégralité de la série. Les chances ne sont pas seulement élevées ; ils punissent. Vous ne pouvez pas vous permettre de perdre une seconde de cette horloge.
La préparation n’est pas facultative. C’est la survie.
Avant d’entrer dans une pièce, il faut comprendre le paysage environnant. Vous devez savoir quel réseau correspond à votre voix. Présenter une émission sur des danseuses exotiques préparant des cupcakes pour ESPN est assurément un aller simple jusqu’au parking. Vous devez comprendre les données démographiques. Qui regarde leur contenu ? Quel est leur ton ? La meilleure façon de mesurer cela est de lire les transactions. Si vous ne lisez pas Variety et The Hollywood Reporter plusieurs fois par semaine, vous volez à l’aveugle. Le contrat a été annoncé mardi et devrait expirer jeudi. Ajoutez les sections commerciales du New York Times et de Entertainment Weekly à votre routine quotidienne. Vous devez savoir qui embauche, qui licencie les gens et ce que veut réellement le marché en ce moment.
Les quatre piliers d’un pitch réussi
Le but ici est la compression verbale. Vous avez passé des semaines ou des mois à élaborer un traitement ou un scénario sur plusieurs semaines ou mois. Il faut maintenant le réduire à son essence. Cela ne résume pas toute l’intrigue. Vous décrivez le crochet pour les amener à reprendre votre script. Vous vous achetez une deuxième rencontre.
Dans son livre The TV Writer’s Workbook, l’écrivaine chevronnée Ellen Sandler, qui a travaillé pour CBS et NBC, décompose cela en quatre éléments essentiels. Si vous les manquez, vous ratez la cible.
- La configuration : Où en sommes-nous ? Qui sont ces gens ? Mettez-les au sol en cinq secondes ou moins.
- The Want and The Wall : Que veut désespérément votre protagoniste ? Qui ou quoi les arrête ?
- ** Les enjeux et le tournant :** Que se passe-t-il s’ils échouent ? Vous avez besoin de risque. Idéalement, incluez deux tournants qui montrent l’arc du conflit.
- Raison : Pourquoi vous racontez-vous cette histoire ? Pourquoi maintenant ?
C’est votre argumentaire éclair sous stéroïdes. Il faut que ce soit serré. Il faut que ce soit clair.
Entraînez-vous jusqu’à ce que vous ayez l’impression d’être comme vous
Veuillez ne pas lire les commentaires lorsque vous partagez réellement ce contenu. Ne mémorisez pas le script mot pour mot. Je ne me souviens pas de la passion. Le réseautage couvre bien plus qu’un simple concept. Ils vous achèteront. Ils achètent vos croyances. Ils achètent votre potentiel.
Considérez cela comme un entretien d’embauche. C’est plus rapide cependant. Le trajet moyen en ascenseur est plus long. Cette rencontre fut brève. Les premières impressions sont essentielles.
Veuillez vous habiller convenablement. L’athleisure vous convient le mieux. Vous voulez paraître professionnel mais accessible sans avoir l’air d’en faire trop. Soyez poli. Merci pour votre temps. Même s’ils critiquent votre idée, acceptez-la. Ne soyez pas sur la défensive. N’en faites pas trop. Vous n’êtes pas un vendeur de voitures d’occasion. Vous êtes un partenaire créatif. sois toi-même. Si vous êtes nerveux, montrez-le. L’authenticité bat toujours la perfection.
Si vous passez ces 10 minutes et qu’ils vous disent : « Envoyez-moi un pilote », félicitations. Le premier obstacle a été franchi. C’est ici que nous commençons le travail de production proprement dit. Examinons ensuite de plus près le fonctionnement de la production télévisuelle. En attendant, continuez à écrire. Continuez à lire l’accord. Et gardez les yeux ouverts.
Informations détaillées
Articles de blog connexes
- Comment fonctionne l’éclairage du téléviseur
- Comment fonctionne la télévision
- Comment fonctionne Scooby-Doo
- Comment fonctionne l’initiative Dharma
- Comment fonctionnent les Emmys
— Dans “Héros” - Comment sont déterminées les audiences télévisées ? Comment savoir combien de personnes regardent ?
- Si Lost était réel – Attends, n’est-ce pas ?
Des liens plus attractifs
-diffuseur.com
– Registre occidental de la Guilde des auteurs d’Amérique
– Atelier d’écriture télévisée Warner Bros.
Partir
- ABC.com. http://www.abc.com
- Comédie centrale. http://www.comedycentral.com
- Cuisinier, Matty. “Écrire pour la télévision : hors de votre tête et sur l’écran.” Focus Press, 2007.
- Epstein, Alex. “Éclairage intelligent pour la télévision : penser à l’intérieur des sentiers battus.” Pöllökirjat, 2006.
-Feiner, Abby et Deborah Perlman. “Démarrer votre carrière d’écrivain télévisé : un guide de l’atelier de script télévisé de Warner Bros.”, Syracuse University Press, 2004. - Base de données de films Internet. http://imdb.com
-NBC.com. http://www.nbc.com - Sandler, Allen. Le cahier d’exercices de l’écrivain télévisuel : une approche créative de l’écriture télévisuelle, Bantam Dale, 2007.
