Pourquoi #MidnightCowboy est toujours le seul lauréat du meilleur film pour adultes
Cela s’est produit en 1969. Un film inattendu est sorti, qui a défié toutes les attentes du studio à l’époque. Midnight Cowboy est dégoûtant. Très sale. C’est cru.
Le film raconte l’histoire de deux épaves dépravées qui tentent de survivre à New York. Leur amitié n’était pas belle. C’est sans espoir. Très sale. Mais ça a marché.
Les critiques adorent ça. Le public était confus. La MPAA lui a attribué la note X. À l’époque, ce label signifiait que seuls les adultes pouvaient acheter des billets. L’affiche est sale.
Mais l’Académie ne se soucie pas des notes. Ils lui ont décerné la plus haute distinction. Midnight Cowboy est devenu le seul film pour adultes à remporter l’Oscar du meilleur film.
La note a depuis été modifiée en R, mais son histoire reste unique. Aucun autre film portant une étiquette originale et restrictive n’a connu un tel succès.
Pourquoi ce film enfreint-il les règles ? Pourquoi est-ce toujours d’actualité ? La réponse réside dans sa vision sans compromis.
L’histoire tourne autour de Joe Buck. C’est un escroc naïf du Texas. Il a déménagé à New York avec de grands rêves et de l’argent supplémentaire. Il a rencontré Russo Rizzo. Lazo est un menteur. il est malade. C’est un cynique.
Ils travaillent ensemble pour y parvenir. ils ont échoué. Cependant, après avoir échoué, ils ont trouvé la vraie chose. Leur lien est au cœur de ce film.
John Schlesinger a réalisé le film. Dustin Hoffman joue Ratso. Jon Voight joue Joe. Les deux acteurs étaient nominés aux Oscars.
Le scénario est basé sur le roman de James Leo Herlihy. Le livre a suscité un débat. Ce film était controversé. Cela montre une facette de New York que la plupart des gens ignorent.
Les revenus des billets ont chuté en raison de la notation X. Cela limite le public. Mais cela devient aussi un événement. Les gens veulent voir ce qu’ils ne peuvent pas voir.
La décision de l’université est courageuse. Cela montre que l’art peut être un défi. Il n’est pas nécessaire que ce soit délicieux.
Aujourd’hui, nous le voyons différemment. La cote X ressemble à une relique. Mais la puissance du film reste la même.
C’est une œuvre révolutionnaire dans l’histoire du cinéma. Il ne s’agit pas seulement de remporter des prix. Mais selon ce que cela représente.
Le monde a changé. La notation a changé. Mais Midnight Cowboy est unique.
Cela nous rappelle que les belles histoires ne suivent pas de règles. ils les ont cassés. Parfois, ils gagnent.
La Descente à New York
Joe Buck est bien plus qu’un simple rêveur. C’est un cowboy délirant. Le film s’ouvre dans une ville poussiéreuse du Texas où il enlève ses vêtements de vaisselle et enfile un manteau à franges. il ne rentre pas chez lui. Convaincu que son attrait physique lui apporterait une vie de luxe, il monta à bord d’un bus pour New York. quel est son plan Vendre des services sexuels à des femmes riches et seules. C’est une illusion sans fondement.
Un flash-back brise la monotonie dans le bus. Il a été élevé par sa grand-mère Sally Buck et a un passé secret qui suggère que sa mère et sa grand-mère étaient des prostituées. J’avais une petite amie qui s’appelait Annie et c’était comme de l’eau sous les ponts. Joe n’a pas regardé en arrière. La seule chose qu’il attend, c’est la ville qui ne dort jamais, ou dans son cas, la ville qui ne cesse d’acheter.
Une froide confrontation avec la réalité
New York ne se souciait pas de ses rêves. Il s’enregistre dans un mauvais hôtel et se rend en ville à la recherche d’une “momie en sucre”. Au lieu de cela, il trouve Cass (Sylvia Miles). C’est une fille pointue, sarcastique et invitante. Le scénario bascule lorsqu’ils se rendent dans son penthouse. Joe a donné son argent au lieu d’être payé. Il a été joué avant même que ça commence.
Désespéré, il entre dans un bar et fait faillite. Là, il rencontre Ratso Rizzo (Dustin Hoffman). L’homme était en haillons, atteint de tuberculose et empestait l’échec. Mais Ratso a un lien. Il propose de présenter Joe à M. O’Daniel, un proxénète connu, pour 20 $. C’est un piège. O’Daniel est un fanatique religieux aux désirs tordus. Joe court pour sauver sa vie, humilié et sans le sou.
Sans-abri. Enfermé hors de l’hôtel. L’effondrement est inévitable. Dans une salle de cinéma, il a laissé un jeune homme lui faire une fellation en échange d’argent. L’homme n’a pas d’argent. Joe n’a rien trouvé. Un accord raté n’a aucune dignité.
L’accord Ratso
Le désespoir fait d’étranges compagnons de lit. Joe rencontre Ratso. Cette fois, Ratso offre une protection. Ils emménagent dans un appartement abandonné, mais l’espace est tombé en ruine avec les résidents. Ratso devient son « chef ». C’est un partenariat de damnés. Ils commettent des délits mineurs. Ils survivent. C’est moche. C’est vrai.
Puis c’est arrivé. Un étrange couple les invite à une soirée psychédélique. Joe a fumé de la marijuana pour la première fois. Le monde est en expansion. Il rencontre Shirley (Brenda Vaccaro), une compagne qui lui paie 20 $. C’est une petite victoire. Une petite lumière dans l’obscurité. Mais lorsqu’il revint à son appartement, les lumières clignotèrent.
Ratso meurt d’envie de mourir. Sa santé avait décliné. Il parlait de Miami. soleil. Un nouveau départ. Le fantasme d’un cow-boy rencontre l’illusion d’un infirme. Joe a besoin d’argent pour acheter des billets de bus. Il a vendu ses services à un homme plus âgé qui a tenté de l’arnaquer. Les résultats ont été brutaux. Joe l’attaque. Il vole tout. Ceci n’est pas un contrat. C’est de la violence.
Un long chemin vers le sud
À l’arrêt de bus, Joe a acheté deux billets pour Miami. Le voyage vers le sud fut une lente marche vers la mort. L’état de Ratso s’est aggravé à chaque kilomètre parcouru. À l’aire de repos, ils changent de vêtements et se préparent pour la prochaine chaleur de Floride. Joe parle de travail. À propos de la survie. Il ne s’était jamais attendu à ce que quelque chose comme ça se produise. Il vend toujours ses rêves, même à lui-même.
Lorsqu’ils sont arrivés à destination, Ratso est parti pour être retrouvé. Joe s’en rend compte lui-même. L’ami dont il avait besoin, le manager qu’il détestait, la seule personne qui comprenait la crasse qui régnait à New York, est mort dans une chambre de motel. Le cow-boy a perdu son ami. La ville a gagné.
Un choc pour le système
Midnight Cowboy est plus qu’un simple film. C’est une grenade culturelle. Le film était basé sur le roman de James Leo Herlihy de 1965 et était le premier film hollywoodien de John Schlesinger. C’était classé X parce que les représentations sexuelles étaient si crues, si peu glamour. Le public a été choqué. Les critiques sont divisées. Cependant, les critiques sont généralement positives.
Il a remporté cinq BAFTA Awards, dont celui du meilleur film. Il a remporté trois Oscars. Ce n’est pas un plaisir pour la foule au sens traditionnel du terme. C’est inconfortable. C’est nécessaire. En 1994, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry. Pas pour le box-office. Mais pour être honnête.
Les crédits qui comptent
La production est serrée. Jerome Hellman Productions s’occupe des tâches du studio. Schlesinger a dirigé avec un œil froid conseillé. Waldo Salt a écrit le scénario, dépouillant le roman de ses excès et ne laissant que le squelette de l’histoire. John Barry a fourni la musique, et bien que sa musique ne soit pas créditée, elle persiste dans le film plus que n’importe quel dialogue.
Jon Voight et Dustin Hoffman ont porté le poids. Voight, les yeux écarquillés et innocents. Hoffman, vif et mourant. Sylvia Miles vole la vedette en quelques secondes. Brenda Vaccaro nous donne un aperçu de la vie que Joe voulait.
Cette réalisation a été reconnue par l’Académie. Image. direction. En écrivant. Gagne. Voight et Hoffman ont été nominés. Miles a remporté la statue de l’acteur de soutien. Ce n’est pas seulement un triomphe pour le film. Il s’agit d’une validation des risques.
Pourquoi ça résonne encore ?
Les gens parlent encore de « Midnight Cowboy ». Pas parce que j’ai aimé la fin. Mais parce qu’ils se souviennent de la première fois. Cowboy texan. La promesse de l’argent facile. L’illusion du gouvernement.
Ce film pose une question simple. Que se passerait-il s’il ne restait que des rêves ? Joe Buck n’a jamais trouvé l’amour. il ne le fait pas
