Piano s automatickou hrou není jen starožitná kuriozita. Jedná se o stroj určený k přehrávání hudby bez lidských rukou. Dřívější verze používaly perforované papírové pásky. Moderní modely používají digitální paměť na počítačových discích. Cíl zůstává stejný: nechat stroj hrát noty.
Pneumatický původ klavíru
Všechno to začalo skříní. Americký inženýr E. S. Vauty si nechal patentovat první autoplay piano v roce 1897. Nazval ho „Pianola“. Toto zařízení bylo instalováno před běžný klavír. Měl dřevěné prsty, které visely přes klíče.
Uvnitř skříně se papírová páska přesunula přes ovládací lištu (tracker bar). Tento stojan ovládal pneumatická zařízení. Vzduch uvolněný z těchto zařízení tlačil na dřevěné prsty. Prsty udeřily do not na klávesnici níže.
Autoplay piana umožnila lidem s minimálními hudebními dovednostmi vytvářet uspokojivou hudbu pečlivým ovládáním nožních pedálů.
Operátoři ovládali systém sešlápnutím nožního pedálu. K ovládání tempa a hlasitosti používali páky. To vyžadovalo dovednost. Museli jste sledovat pásku a ve správný čas stisknout ty správné pedály. Byla to základní forma hudební dovednosti.
Výrobci tento přístup brzy změnili. Mechaniku zabudovali přímo do těla piana. Nožní pedál byl pod klavírem. Ovládací prvky zůstávají vpředu. Ale i tak to vyžadovalo zásah hráče.
Vzestup přehrávacích klavírů
Dalším krokem byla automatizace. Výrobci přidali zařízení k papírovým páskám. Tato zařízení přiblížila umělecké nuance. Kontrolovali změny tempa. Upravili relativní hlasitost basových a výškových rejstříků. Vytvářeli crescenda a diminuenda.
Tyto pokročilé stroje se nazývaly playback piana. Při přehrávání nevyžadovaly lidský zásah. Samotná páska obsahovala údaje o výkonu.
Elektrická energie nakonec nahradila mechanickou sílu nohou. Tato změna měla obrovské důsledky. V domácnostech se objevila automatická piana. Verze na mince se objevily v zábavních centrech a tanečních sálech. Playback piano byla často koncertní křídla. Konvenční automatická piana byla obvykle vertikální.
Nahrávání děl mistrů
Na začátku 20. století byla technologie schopna zaznamenat velké umělce. Společnosti vyráběly pásky, které reprodukovaly výkony s přiměřenou přesností. Bylo slyšet Alfreda Cortota. Mohli jste slyšet Clauda Debussyho. Slyšeli jste Sergeje Rachmaninova. Arthur Rubinstein a George Gershwin byli také na páskách.
Tyto výkony na playback klavíry byly později přeneseny na gramofonové desky. Autoplay piano se stalo mostem mezi živým hraním a nahranými médii.
Skladatelé projevili zájem. Psali díla bez obav z omezení lidských rukou. Igor Stravinskij napsal „Etudu pro klavír“ v roce 1917. Paul Heinrich Hindemith složil Toccatu pro mechanický klavír v roce 1926. Stroj otevřel nové tvůrčí možnosti.
Móda tradičních samohrajících klavírů vymřela ve 30. letech 20. století. Rádia a fonografy se staly populárnějšími. Lidé raději poslouchali rozhlasové vysílání nebo vinylové desky než mechanické skříně.
Digitální renesance: Yamaha Disklavier
Technologie nezmizela. Vyvinula se. V devadesátých letech představila Yamaha Disklavier. Jedná se o akustické piano s automatickou hrou. Uvnitř je nainstalován počítač.
Disklavier čte data z disket nebo CD. Obnovuje téměř všechny nuance výkonu. Témbr. Dotek. Načasování. Dynamický rozsah. Přesně napodobuje skutečnou věc.
Mechanismus stisknutí kláves je nyní jiný. Není to pneumatické. Je to elektromagnetické. Senzory a solenoidy aktivují klávesy a pedály. To poskytuje přesné ovládání.
Disklavier umí víc než jen přehrávat disky. Umí nahrávat. Hrajete na klávesnici. Stroj zaznamenává poznámky. Pak je přehraje. Studenti a interpreti klavíru mohou nastudovat svůj vlastní výkon na skutečném klavíru. Žádná sluchátka. Žádný konvenční audio systém. Pouze samotný nástroj.
Disklavier se pohybuje od jednoduchých vzpřímených modelů až po koncertní křídla. V digitálním věku udržují automatická piana naživu. Hardware je starý. Software je nový. Výsledkem je hybrid minulosti a současnosti.
