Fue un gigante en su época, si se puede creer en el registro histórico. Ignaz Moscheles no era sólo un pianista; era un puente entre la vieja guardia y la era moderna, un virtuoso checo cuyos dedos podían hacer lo que pocos podían hacer. Nacido en Praga en 1794, creció en el dominio de los Habsburgo austríacos (ahora República Checa) y murió en Leipzig en 1870. Pero durante ese largo lapso, definió lo que significaba ser un músico serio.
El entrenamiento fue riguroso. Comenzó en el Conservatorio de Praga y luego se mudó a Viena para estudiar con pesos pesados como Johann Georg Albrechtsberger y Antonio Salieri. ¿El resultado? Un conjunto de habilidades que hizo que los editores Artaria & Co. lo notaran. En 1814, le encargaron arreglar la ópera Fidelio de Beethoven para piano. El propio Beethoven supervisó la obra. Eso no es sólo una credencial; ese es un sello de aprobación del maestro.
Después de recorrer Alemania y Francia, Moscheles hizo las maletas y se instaló en Londres en 1821. La ciudad lo necesitaba. No sólo jugó; dirigió. Dirigió la primera interpretación en inglés de Missa Solemnis de Beethoven. Posteriormente, tomó la batuta de la Novena Sinfonía de Beethoven en la Sociedad Filarmónica. Allí fue director habitual desde 1845.
Luego vino el gran movimiento. En 1829, interpretó el estreno del Concierto para dos pianos de Felix Mendelssohn en Londres. Sí, Mendelssohn. Su antiguo alumno. El niño que aprendió de él. Es un bonito giro del destino.
Pero su legado no se limita sólo al desempeño. Está en la enseñanza. Desde 1846 fue profesor principal de piano en el Conservatorio de Leipzig. Su reputación y gran habilidad fueron factores importantes para mantener el éxito de esa institución. Piensa en eso. El linaje pedagógico del piano moderno recorre su aula.
Sin embargo, aquí está el conflicto. Moscheles pertenecía a una escuela de pensamiento conservadora. Realmente no se llevaba bien con los estilos radicales de Frédéric Chopin o Franz Liszt. De los compositores más jóvenes, prefería a Mendelssohn y Robert Schumann. ¿El rubato de Chopin? Demasiado suelto. ¿El talento para el espectáculo de Liszt? Demasiado llamativo. Moscheles valoraba la claridad. Estructura. Control.
Pero no confundamos el conservadurismo con el estancamiento. Sus exploraciones del color tonal (las sutiles gradaciones del sonido) influyeron de todos modos en Liszt y Schumann. Les mostró cómo pintar con el piano. También fue admirado por sus brillantes actuaciones improvisadas. Improvisación. Podría hacer que pareciera fácil.
¿Sus propias composiciones? Ocho conciertos para piano. Estudios. Obras de cámara. No son sólo relleno. Son evidencia de una mente en constante trabajo.
¿Por qué lo recordamos? No porque fuera el más ruidoso. No porque fuera el más dramático. Sino porque él construyó los cimientos. Enseñó a los profesores. Conectó los puntos entre Beethoven y la época romántica. Mantuvo la llama encendida mientras todos los demás buscaban la siguiente cosa brillante.
El mundo del piano siguió adelante. Más rápido. Más fuerte. Más brillante
