Ben Mauro jest doskonale zaznajomiony z procesem tworzenia światów. Jego zawodowe CV czyta się jak kto jest kim we współczesnym science fiction i fantasy, od rozległych krajobrazów z Halo: Infinite i Call of Duty po szorstkie, futurystyczne tekstury Elysium Neilla Blomkampa. Spędził nawet pięć lat pracując nad oprawą wizualną trylogii Hobbita Petera Jacksona.
Jednak Mauro przechodzi teraz od bycia częścią twórczej układanki do tworzenia całości. Jego nowy projekt, seria powieści graficznych Huxleya (Thames & Hudson, 2025), to nie tylko seria książek, ale próba uruchomienia na dużą skalę wieloplatformowego uniwersum transmedialnego.
Tworzenie wszechświata: więcej niż powieść graficzna
Cele Mauro są ambitne: stara się stworzyć markę, która dorówna takim gigantom jak Star Wars, Dune i Warhammer 40K. W przeciwieństwie do tradycyjnych komiksów, Huxley jest projektowany od podstaw, by ostatecznie rozszerzyć się na animację, gry wideo, zabawki i przedmioty kolekcjonerskie.
Najnowsza część, Huxley: Wyrocznia , stanowi narracyjny prequel głównej sagi. Akcja rozgrywa się na pustynnej planecie FURY-7 i śledzimy Maxa, elitarnego żołnierza roninów, przemierzającego świat rządzony przez „Imperium Wyroczni”. Gdy szaleją Wojny AI, Max odkrywa spisek, który zagraża samym podstawom jego rzeczywistości.
„Kinowe” podejście do sztuki sekwencyjnej
To, co wyróżnia Huxleya, to doświadczenie Mauro w produkcjach wysokobudżetowych. Po kilkudziesięciu latach spędzonych w wyścigu zbrojeń związanym z projektowaniem filmów i gier – gdzie presja, aby pracować szybciej i bardziej realistycznie – może czasami okraść sztukę z duszy – Mauro postrzega powieść graficzną jako sposób na powrót do korzeni czystej kreatywności.
Do tego medium przykłada reżyserskie oko:
– Wizualne opowiadanie historii: Traktuje stronę jak plan filmowy, używając „scenorysów”, aby oko czytelnika mogło naturalnie przepływać przez klatki.
– Global Melting Pot: Estetyka to wyrafinowana mieszanka wpływów, od francuskiego stylu magazynu Heavy Metal i twórczości Mobiusa po japońskich mistrzów, takich jak Hayao Miyazaki (Princess Mononoke ), a także cyberpunkowy klimat Akiry i Ghost in the Shell.
– Jakość wizualna AAA: Aby zapewnić, że serial spełnia standardy kinowych hitów, Mauro współpracuje z czołowymi postaciami z branży, w tym z Xiamu Pedersenem (Warhammer 40K: Astartes ) i Steve Qingshuang Wang (Gears of War 5 ).
Strategia transmedialna
Współczesny krajobraz rozrywki w coraz większym stopniu opiera się na „IP” (własności intelektualnej), która może występować na wielu ekranach. Tworząc najpierw bogato ilustrowaną powieść graficzną z głęboką fabułą, Mauro zasadniczo wykonuje „głupią robotę” dla przyszłych studiów. Zapewnia sprawdzony projekt wizualny i narracyjny, który można łatwo zaadaptować do wysokobudżetowego serialu animowanego lub gry wideo AAA.
„Zdecydowanie planujemy adaptacje i odkrywanie różnych ścieżek w grach i animacji, aby zobaczyć, który z nich będzie pierwszym dużym projektem, który spodoba się ludziom” – wyjaśnia Mauro.
Wniosek
Wykorzystując swoje głębokie doświadczenie w hollywoodzkiej produkcji i branży gier, Ben Mauro próbuje zbudować pomost pomiędzy tradycyjnymi powieściami graficznymi a wielkimi franczyzami science-fiction. To, czy Huxley stanie się kolejnym wielkim fenomenem kulturowym, zależy od tego, czy uda mu się przenieść swój żywy język wizualny do szerszego świata transmedialnego.
