У науковій фантастиці одним із найскладніших завдань є відповідь на фундаментальне запитання: як насправді звучить інопланетянин? Перед майбутньою кіноадаптацією роману Енді Віра «Проект „Аве Марія“» звукорежисери Ітан Ван дер Рін та Ерік Аадаль зіткнулися саме з такою дилемою. Їхня місія полягала в тому, щоб створити переконливу, емоційно насичену мову для Роккі — чарівного мешканця Еріди з кам’яною шкірою.
Результатом став не цифровий синтезований ефект, а складна «звукова палітра», побудована з органічних, реальних звуків.
Баланс наукової достовірності та «правила крутості»
Головною перешкодою виробництва стала фізика космосу. У вакуумі звук не поширюється, що створює конфлікт між науковою точністю та кінематографічною розповіддю.
Команда тісно співпрацювала з автором Енді Уіром, щоб виробити основу аудіоряду фільму:
– Науковий підхід: Коли персонажі перебувають у герметичних скафандрах, звуковий ландшафт зміщується у бік клаустрофобної, інтимної реальності – акцент робиться на диханні, роботі вентиляторів костюма та вібраціях при фізичному контакті.
– «Правило крутості»: Хоча команда прагнула реалізму, Уїр надав їм творчу свободу використовувати «драматичні звукові ефекти», щоб фільм залишався захоплюючим. Це дозволило зобразити роботу двигунів та космічні події, які, не будучи строго «реалістичними» у вакуумі, працюють на емоційну вагу оповіді.
Від пісень китів до глеків з водою: створення голосу
Щоб уникнути штучності комп’ютерних голосів, дизайнери вибрали суто органічний підхід. Вони хотіли, щоб голос Роккі здавався «живим», що призвело їх до експериментів із безліччю інструментів та природних елементів.
Музичний фундамент
Команда вивчала різні духові інструменти, щоб знайти потрібний діапазон експресії. Скуштувавши бас-кларнет, вони зробили прорив, виявивши ідеальний інструмент — окаріна. Завдяки її флейтовому, але при цьому природному звучанню вони записали інструмент з екстремально високою роздільною здатністю (192 кГц). Це дозволило уповільнити звук на кілька октав без втрати якості.
Царство тварин
Щоб вловити «душу» прибульця, дизайнери звернулися до світу природи, щоб визначити емоційний спектр Роккі:
* Глибокі/серйозні тони: натхненні піснями горбатих китів.
* Схвильовані/хриплі тони: створені за допомогою контральтового кларнета.
* Високі/збуджені тони: отримані з різних співів птахів. Цікаво, що саме ім’я Роккі натхнене видом птахів під назвою солітер (solitaire), уповільненим до інопланетних частот.
* Фізіологічність: звуки бегемотів та жаб були нашаровані на запис, щоб надати ваги його прийомам їжі та більш первісним вокалізаціям.
Зв’язок з гранітом
Мабуть, найбільше вражає прагнення команди пов’язати голос Роккі з його фізичною формою. Щоб зімітувати істоту, що складається з каменю, вони пропустили створені звуки через перетворювач і змусили резонувати їх, приклавши до блоку граніту, а потім заново записали ці вібрації. Це гарантувало, що глядач почує не просто голос, а звук чогось, що вібрує крізь камінь.
Багатошарова ідентичність
Оскільки біологічно персонаж Роккі має п’ять різних голосових зв’язків, у звукової команди з’явилася унікальна можливість накладати кілька різних звуків одночасно. Це дозволило досягти рівня вокальної складності, що рідко зустрічається в дизайні істот, і дало Роккі можливість передавати інтелект, емоції та наміри через єдиний, цілісний голос.
«Ми намагалися намалювати картину те, що таке звукова душа Рокки… як використовувати звуки, щоб передати його інтелект, те, що він думає і що він відчуває».
Висновок
Змішавши високоякісні музичні інструменти з необробленими текстурами тваринного світу та фізичного каменю, команда звукорежисерів перетворила складне лінгвістичне завдання на глибокий людський емоційний зв’язок.
