Duben 1742 byl v Dublinu dobou velké aktivity. Nový projekt George Friderica Händela „Mesiáš“ se poprvé objevuje na pódiu. Lidé čekají na prázdninové události. Dostanou ale něco úplně jiného.
Toto rozsáhlé poloscénické představení s plným sborem, sólisty a orchestrem se odehrálo spíše o Velikonocích než o Vánocích. Ale když dnes v prosinci vejdete do obchodního domu, z reproduktorů uslyšíte Hallelujah. Kulturní změny jsou ohromující. I když je jaro, Händelovo mistrovské dílo se stalo výchozím soundtrackem pro zimní prázdniny.
Textové libreto připravil přítel
Händel toto libreto nenapsal. Nápad patřil Charlesi Jennensovi. Byl bohatým mecenášem umění a blízkým přítelem skladatele. Jennens se ponořil hluboko do Bible a vytáhl verše ze tří různých částí, aby vytvořil oblouk příběhu.
Nejprve studoval proroctví Starého zákona o narození Mesiáše. Poté se obrátil k Novému zákonu. Tento text popisuje narození, smrt a vzkříšení Krista. Nakonec se Jennens obrátil k apokalyptickým snímkům Soudného dne. Text závěrečného refrénu je převzat přímo z Knihy zjevení.
Handel to zhudebnil. Výsledek? Mesiáš se stal nejhranějším oratoriem v historii. Vládne jevišti. Vládne našim playlistům.
Dublin vítězí, Londýn pokulhává
Irská premiéra měla obrovský úspěch. Proč? Händel strávil většinu zimy v Dublinu. Uspořádal sérii koncertů, které byly nadšeně přijaty veřejností. Publikum bylo připraveno. Byli nadšeni jeho prací.
V Londýně bylo všechno jinak. Konzervativní církevní kruhy zůstaly k této práci lhostejné. Zlom nastal až v roce 1748. V Londýně byl jmenován nový biskup, který byl méně přísný než jeho předchůdce. Najednou zavládla hudba.
Anekdoty z té doby naznačují, že King George II se stal zvláštním obdivovatelem. Před svým nástupem na trůn Velké Británie byl George II. Händelovým patronem umění v Hannoveru. Pomohl královský souhlas. Otevřelo to dveře.
Hudba za „Hallelujah“
Chvalozpěv “Hallelujah” uzavírá 2. část. Instrumentace barokní éry byla odvážná. Prolomili hranice. Jeho struktura je však založena na léty prověřených technikách.
Händel spojil homofonní harmonii se složitostí polyfonie. Někdy sbor hraje akordy, které podporují jednu melodii. Několik nezávislých melodií může být také propleteno současně. Na poslední stránce je vytvořena fuga se slovy „A bude vládnout“. Je to těsné. To je matematicky přesné. Je to mocné.
Toto prolnutí textur je patrné v celém oratoriu.
Lze ho slyšet i v dalších slavných sborech:
* „Velmi se radujte, dcero Sionská“ (první část)
* „Všichni jsme jako ovce, které zbloudily“ (část druhá)
* „Hoden je beránek“ (část třetí)
Sólisté kradou show
Sbor sdílí pódium s vynikajícími sólisty. Jejich části sahají od oslavných až po hluboce introspektivní.
Soprán
* „Velmi se radujte, dcero Sionská“ (první část)
* „Vím, že můj Vykupitel žije“ (Část třetí)
Alto
* „Vy, který hlásáte dobré věci Sionu“ (část 1)
* „Pokud je Bůh pro nás“ (část 3)
Tenor
* „Každé údolí bude povýšeno“ (část 1)
Basy
* „Proč jsou národy vzpurné“ (část 2)
* „Trubka zní“ (část 3)
Malý soubor, velká show
Händelova původní partitura předpokládá typický barokní orchestr. Desítky hudebníků. Především smyčcové a dechové nástroje. Minimální mosaz. Minimální bubny. Malý, ale talentovaný sbor.
Nereprezentoval tisíce hlasů. Reprezentoval přesnost.
Po jeho smrti se měřítko změnilo. V roce 1784 uspořádalo Westminsterské opatství hudební festival na oslavu stého výročí skladatelova narození. Přestože se konala o rok dříve, již nyní byla čísla působivá. Zahrnovalo:
* 60 soprán
* 48 kontratenorů
* 83 tenorů
* 84 basů
* 157 strun
* Kompletní sestava žesťů a perkusí
Představení na konci 19. století přilákala na jeviště tisíce diváků. Toto komorní barokní dílo se stalo monumentální událostí. Dokonce i Händel by byl překvapen. Veřejnost miluje podívanou.
Mesiáš měl premiéru jako jarní událost. Nyní je to zimní ústav. Hudba zůstala stejná. Kontext se zcela změnil. Zpíváme o vzkříšení v temnotě zimy. Slavíme narození v třeskutých mrazech. Tato tradice existuje dodnes. Je ironií, že se z ní stal jen hluk v pozadí.