En abril de 1742 se produjo una oleada de actividad en Dublín. El último proyecto de George Frideric Handel, “Messiah”, se presenta por primera vez en el escenario. La gente está esperando los eventos del festival. Obtuvieron algo completamente diferente.
Esta producción semiteatral de gran escala, con coro completo, solistas y orquesta, se estrenó en Semana Santa en lugar de Navidad. Pero si entras a una tienda departamental hoy en diciembre, escucharás el Coro Aleluya proveniente de los parlantes. El cambio cultural es asombroso. A pesar de ser primavera, la obra maestra de Handel se ha convertido en la banda sonora predeterminada de las vacaciones de invierno.
Un libro de texto preparado por un amigo.
Este libreto no fue escrito por Handel. Era Charles Jennens. idea. Era un mecenas rico y amigo cercano del compositor. Jennens profundizó en la Biblia y extrae versículos de tres secciones diferentes para crear un arco narrativo.
Primero, estudió las profecías del Antiguo Testamento sobre el nacimiento del Mesías. Luego recurre al Nuevo Testamento. Este texto sigue el nacimiento, muerte y resurrección de Cristo. Finalmente, Jennens se refirió a las imágenes apocalípticas del Día del Juicio. El texto del coro final está tomado directamente del Libro del Apocalipsis.
Handel le puso música. ¿El resultado? El Mesías se convirtió en el oratorio más interpretado de la historia. Gobierna el escenario. Gobierna nuestras listas de reproducción.
Dublín gana, Londres duda
El estreno irlandés fue un gran éxito. ¿Por qué? Handel pasó la mayor parte del invierno en Dublín. Dio una serie de conciertos que fueron recibidos con entusiasmo. La audiencia está lista. Estaban entusiasmados con su trabajo.
Londres es una historia diferente. Los conservadores de la Iglesia no quedaron impresionados con el esfuerzo. La situación no cambió hasta 1748. Se instaló en Londres un nuevo obispo que era menos estricto que su predecesor. De repente, la música se afianzó.
Anécdotas de la época sugieren que el rey Jorge II se convirtió en un admirador particular. Antes de ascender al trono de Gran Bretaña, Jorge II fue el patrón de Handel en Hannover. La aprobación real ayuda. Abre la puerta.
Música detrás de Aleluya
El Coro Aleluya termina la Parte 2. Los instrumentos de la época barroca eran audaces. Rompe fronteras. Sin embargo, su construcción se basa en técnicas probadas y verdaderas.
Handel combinó la armonía homofónica con la complejidad de la polifonía. A veces el coro canta acordes que apoyan una melodía. También se pueden entrelazar varias melodías independientes al mismo tiempo. La última página construye una fuga con las palabras “Y él reinará”. Está apretado. Esto es matemático. Es poderoso.
Esta mezcla de texturas es evidente en todo el oratorio.
También puedes escucharlo en otros estribillos famosos:
“Porque un niño nos ha nacido” (Primera parte)
“A todos nos gustan las ovejas” (Segunda parte)
*”Digno es el Cordero” (Tercera parte)
El solista se roba el espectáculo.
El coro comparte escenario con destacados solistas. Van desde festivos hasta profundamente introspectivos.
Soprano
“Alégrate mucho, oh hija de Sión” (Primera parte)
“Sé que mi Redentor vive” (Tercera parte)
Alto
“Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sion” (Parte 1)
“Si Dios es por nosotros” (parte 3)
tenor
* “Todos los valles serán exaltados” (Parte 1)
bajo
“¿Por qué las naciones se enfurecen tan furiosamente?” (Parte 2)
“Los sonidos de la trompeta” (parte 3)
Pequeña banda, gran espectáculo
La partitura original de Handel requiere una típica orquesta barroca. Decenas de jugadores. Principalmente instrumentos de cuerda y viento-madera. latón mínimo. Percusión mínima. Un coro pequeño pero talentoso.
No imaginó miles de voces. Imaginó la precisión.
Después de su muerte, la balanza cambió. En 1784, la Abadía de Westminster organizó un festival de música para conmemorar el centenario del compositor. Aunque es un año antes, las cifras ya son asombrosas. El conjunto incluye:
* 60 cantantes soprano
* 48 contratenores
83 tenores
84 bajos
*157 cuerdas
* Metales completos y percusión.
Las representaciones de finales del siglo XIX atraían al escenario a miles de personas. Esta íntima obra barroca se convirtió en un acontecimiento monumental. Incluso Handel se sorprendería. Al público le encantan los espectáculos.
Mesías El estreno es un evento de primavera. Ahora bien, esta es una institución de invierno. La música sigue siendo la misma. El contexto ha cambiado por completo. Cantamos la resurrección en la oscuridad del invierno. Celebramos un nacimiento bajo un frío glacial. Esta tradición todavía existe hoy. Irónicamente, es sólo ruido de fondo.