Abril de 1742 viu uma onda de atividades em Dublin. O último projeto de George Frideric Handel, “Messias”, está no palco pela primeira vez. As pessoas estão aguardando os acontecimentos do festival. Eles conseguiram algo completamente diferente.
Esta produção semiteatral em grande escala, com coro completo, solistas e orquestra, estreou na Páscoa em vez do Natal. Mas se você entrar em uma loja de departamentos hoje em dezembro, ouvirá o Coro Aleluia vindo dos alto-falantes. A mudança cultural é incrível. Apesar de ser primavera, a obra-prima de Handel tornou-se a trilha sonora padrão das férias de inverno.
Um livro preparado por um amigo
Este libreto não foi escrito por Handel. Era Charles Jennens. ideia. Ele era um patrono rico e amigo próximo do compositor. Jennens se aprofundou na Bíblia e extraiu versículos de três seções diferentes para criar um arco de história.
Primeiro, ele estudou as profecias do Antigo Testamento sobre o nascimento do Messias. Então ele se volta para o Novo Testamento. Este texto segue o nascimento, morte e ressurreição de Cristo. Finalmente, Jennens chegou às imagens apocalípticas do Dia do Julgamento. O texto final do refrão foi retirado diretamente do Livro do Apocalipse.
Handel musicou. O resultado? Messias se tornou o oratório mais executado da história. Ele governa o palco. Ele governa nossas playlists.
Dublin vence, Londres hesita
A estreia irlandesa foi um grande sucesso. Por que? Handel passou a maior parte do inverno em Dublin. Ele deu uma série de concertos que foram recebidos com entusiasmo. O público está pronto. Eles estavam entusiasmados com seu trabalho.
Londres é uma história diferente. Os conservadores da Igreja não ficaram impressionados com o esforço. A maré mudou apenas em 1748. Um novo bispo foi empossado em Londres, menos rígido do que seu antecessor. De repente, a música ganhou uma posição firme.
Anedotas da época sugerem que o rei George II se tornou um fã especial. Antes de ascender ao trono da Grã-Bretanha, Jorge II serviu como patrono de Handel em Hanôver. A aprovação real ajuda. Abre a porta.
Música por trás de Aleluia
O Coro Aleluia encerra a Parte 2. Os instrumentos da era barroca eram ousados. Isso quebra limites. No entanto, sua construção é baseada em técnicas testadas e comprovadas.
Handel combinou a harmonia homofônica com a complexidade da polifonia. Às vezes, o coro canta acordes que sustentam uma melodia. Várias melodias independentes também podem ser interligadas ao mesmo tempo. A última página constrói uma fuga com as palavras “E ele reinará”. Está apertado. Isso é matemático. É poderoso.
Essa mistura de texturas fica evidente em todo o oratório.
Você também pode ouvi-lo em outros refrões famosos:
“Para nós nasceu uma criança” (Parte Um)
“Todos nós gostamos de ovelhas” (Parte Dois)
*”Digno é o Cordeiro” (Parte Três)
O solista rouba o show
O coral divide o palco com solistas de destaque. Eles variam do festivo ao profundamente introspectivo.
Soprano
“Alegra-te muito, ó Filha de Sião” (Primeira Parte)
“Eu sei que meu Redentor vive” (Parte Três)
Alto
“Ó Tu que anuncias boas novas a Sião” (Parte 1)
“Se Deus for por nós” (parte 3)
tenor
* “Todo vale será exaltado” (Parte 1)
baixo
“Por que as nações se enfurecem tão furiosamente” (Parte 2)
“Os sons da trombeta” (parte 3)
Banda pequena, grande show
A partitura original de Handel exige uma típica orquestra barroca. Dezenas de jogadores. Principalmente instrumentos de corda e sopros. latão mínimo. Percussão mínima. Um coral pequeno, mas talentoso.
Ele não imaginou milhares de vozes. Ele imaginou precisão.
Após sua morte, a escala mudou. Em 1784, a Abadia de Westminster organizou um festival de música para comemorar o centenário do compositor. Mesmo sendo um ano adiantado, os números já são surpreendentes. O conjunto inclui:
* 60 cantores soprano
* 48 contratenores
83 tenor
84 baixos
*157 cordas
* Metais completos e percussão
As apresentações do final do século 19 atraíram milhares de pessoas ao palco. Esta íntima obra barroca tornou-se um acontecimento monumental. Até Handel ficaria surpreso. O público adora espetáculos.
Messias A estreia é um evento de primavera. Agora esta é uma instituição de inverno. A música continua a mesma. O contexto mudou completamente. Cantamos a ressurreição na escuridão do inverno. Celebramos um nascimento no frio congelante. Esta tradição ainda existe hoje. Ironicamente, é apenas ruído de fundo.