Ciężka praca się skończyła. Pomysł nie jest już tylko marzeniem w Twojej głowie. To jest na papierze. Istnieje rozwiązanie. Twoja historia naprawdę kogoś poruszyła. Następnie następuje krok, który większość ludzi odkłada na później: przekazanie głosu decydentom.
Jeśli jesteś już w branży, jest to łatwe. Spektakl jest obecnie w fazie rozwoju. Piszesz do innych. Wiem do kogo zadzwonić. Może to być szybki e-mail lub rozmowa przy kawie z kimś, kto potrafi powiedzieć „tak”.
Zakłócenia zewnętrzne? To zupełnie inna historia.
Internet nie tylko otwiera drzwi dla wszystkich. Nie szukają surowego talentu bez uprzedniego sprawdzenia go. Potrzebują bezpieczeństwa. Potrzebują dowodu. Comedy Central może wkroczyć i dać głos nowym talentom, ale jest to rzadki wyjątek. Reszta potrzebuje stróża bramy. Potrzebujesz agenta, menadżera, prawnika zajmującego się rozrywką. Możesz też zaryzykować i skontaktować się z firmą produkcyjną.
Znajdź przedstawiciela
Agenci i menedżerowie to tradycyjne ścieżki. Ale nie oczekuj, że transakcja zostanie zawarta tylko dlatego, że masz dobrą historię. Współpracują ze znanymi autorami. Mają własne połączenia i rejestry.
Warunki finansowe są standardowymi opłatami branżowymi. Broker otrzymuje 10% Twojego dochodu. Dyrektorzy (menedżerowie) otrzymują 15%. Obydwa są dobrze połączone. Obydwa mogą otwierać zaspawane drzwi. Zwłaszcza jeśli szukasz agenta scenarzysty, Writers Guild of America prowadzi rejestr członków. Skorzystaj z tych list. To tylko punkt wyjścia, a nie gwarancja.
Prawnicy zajmujący się rozrywką pracują w podobnych obszarach. Znają graczy bardzo dobrze. Znają warunki transakcji. Wiedzą o pułapkach. Ceny różnią się znacznie w zależności od reputacji i umiejętności negocjacyjnych. Mogą jednak wypełnić lukę pomiędzy Twoimi odręcznymi materiałami a ludźmi, którzy je kupują.
Ścieżka przez firmę produkcyjną
Firmy produkcyjne są również ważnym punktem wejścia do branży. To są struktury, które rozwijają projekt. Niektóre z nich mają w przygotowaniu dziesiątki seriali w tym samym czasie. Ponad 50. Są na różnych etapach: scenariusza, przedprodukcji, zdjęć czy przygotowań do pokazu w studiu.
Handel zwykle przebiega w ten sposób. Firma produkcyjna zapłaci Ci niewielką kwotę. Dzięki temu mogą przeglądać Twoją prezentację przez pewien okres czasu. Wprowadzają projekt na rynek. Wystawiają go na sprzedaż.
Jeśli sprzedaż nie dojdzie do skutku, odzyskasz prawa. Trzymaj się tej myśli. To znowu twoje.
Jeśli go sprzedasz, otrzymasz dużo pieniędzy. Produkcja jest własnością firmy produkcyjnej. Ale nie można wyjść z pustymi rękami. Negocjujesz opłatę. Kredyt producenta. Prawa autorskie. To jest ważne. Możesz negocjować stałą cenę za odcinek lub tygodniową opłatę za produkcję. Zamień swój pomysł w czeki, które przyjdą po pierwszej sprzedaży.
Zalecane
Niezależnie od wybranej ścieżki, cel końcowy jest ten sam. Spotkanie z menadżerem sieci.
Te spotkania nie trwają długo. To mniej niż godzina. Masz 10 minut. Może nawet mniej.
Musisz sprzedawać tę koncepcję z pasją. Musi być energiczny. To musi być przekonujące. To jak występ na stadionie.
Rekomendacje programów telewizyjnych
Jak sprzedać program telewizyjny: 10-minutowy wyścig
Na papierze zadanie wydaje się dość proste. Być może w organizacji spotkania pomaga znajomy z branży. Być może znalazłeś najlepszego agenta, który w ciągu 15 minut porozmawia z dyrektorem programowym CBS. Być może w końcu udało Ci się dostać do Comedy Central. Teraz możesz usiąść z decydentem i przedstawić koncepcję swojego nowego serialu telewizyjnego. To jest boisko.
To nie jest wykład. To sprint o przetrwanie, w którym stawka jest wysoka.
Masz około 10 minut. Być może nawet mniej. Liderzy sieci są przytłoczeni treścią, a czas jest zasobem, którym niechętnie się dzielą. Matematyka jest okrutna. Z ostatniej analizy branżowej Variety wynika, że największe stacje nadawcze planują kupić 25 seriali komediowych ze scenariuszem. Na podstawie tych scenariuszy zostanie nakręconych 12 odcinków pilotażowych. Z tych 12 tylko 2 zostaną wybrane do zamówienia na cały sezon. Szanse są nie tylko świetne; są przytłaczające. Nie możesz sobie pozwolić na zmarnowanie ani sekundy z tych godzin.
Przygotowanie nie wchodzi w grę. To jest przetrwanie.
Zanim wejdziesz do pokoju, musisz zrozumieć otaczający go krajobraz. Musisz wiedzieć, która sieć odpowiada Twojemu stylowi. Show o egzotycznych tancerzach pieczących babeczki dla ESPN gwarantuje, że dotrzesz tylko na parking. Musisz zrozumieć demografię. Kto ogląda ich treści? Jaki jest ich ton? Najlepszym sposobem, aby to zmierzyć, jest czytanie publikacji branżowych. Jeśli nie czytasz Variety i The Hollywood Reporter kilka razy w tygodniu, lecisz na ślepo. Umowa została ogłoszona we wtorek i wygasa w czwartek. Dodaj do swojej codziennej rutyny sekcje biznesowe „The New York Times” i „Entertainment Weekly”. Musisz wiedzieć, kto zatrudnia, kto jest zwalniany i czego naprawdę chce obecnie rynek.
Cztery filary udanej prezentacji
Celem jest tutaj kompresja werbalna. Spędziłeś tygodnie lub miesiące na tworzeniu streszczenia lub scenariusza. Teraz trzeba to sprowadzić do istoty. To nie jest powtórzenie całej fabuły. Opisujesz hak, który ma ich zmusić do uruchomienia Twojego skryptu. Kupujesz sobie drugie spotkanie.
W swojej książce The TV Writer’s Workbook weteranka branży Ellyn Sandler, która pracowała dla CBS i NBC, dzieli ten proces na cztery kluczowe elementy. Jeśli je przegapisz, przegapisz swój cel.
- Przesłanka: Gdzie jesteśmy? Kim są ci ludzie? Pozwól im przekazać sprawę w ciągu pięciu sekund lub mniej.
- Pragnienie i przeszkoda: Czego desperacko pragnie twój bohater? Kto lub co go powstrzymuje?
- Bet and Turn: Co się stanie, jeśli im się nie uda? To wymaga ryzyka. Najlepiej byłoby uwzględnić dwa punkty zwrotne, które pokazują łuk konfliktu.
- Powód: Dlaczego ty opowiadasz tę historię? Dlaczego teraz?
To jest Twoja winda wzmocniona na sterydach. To musi być jasne. To musi być jasne.
Ćwicz, aż będzie twój
Prosimy nie czytać komentarzy w momencie przesyłania tego materiału. Nie zapamiętuj scenariusza słowo po słowie. Nie pamiętam tej pasji. Networking to coś więcej niż tylko koncepcja. Kupują cię. Kupują twoje przekonania. Kupują Twój potencjał.
Potraktuj to jak rozmowę kwalifikacyjną. Chociaż idzie szybciej. Przeciętny przejazd windą trwa dłużej. To spotkanie było krótkie. Pierwsze wrażenie jest wszystkim.
Proszę się odpowiednio ubrać. Najbardziej odpowiada Ci sportowy styl. Chcesz wyglądać profesjonalnie, ale jednocześnie otwarcie, bez nadmiernego wysiłku. Bądź grzeczny. Dziękuję za poświęcony czas. Nawet jeśli krytykują Twój pomysł, zaakceptuj go. Nie przyjmuj defensywy. Nie wyolbrzymiaj swoich zasług. Nie jesteś sprzedawcą używanych samochodów. Jesteś kreatywnym partnerem. Bądź sobą. Jeśli się denerwujesz, pokaż to. Autentyczność zawsze przewyższa perfekcję.
Jeśli po upływie tych 10 minut ktoś powie: „Wyślij mi scenariusz pilotażowy”, gratulacje. Pierwsza bariera została pokonana. Tutaj zaczyna się prawdziwa praca produkcyjna. Następnie przyjrzyjmy się bliżej procesowi produkcji programu telewizyjnego. Do tego czasu pisz dalej. Kontynuuj czytanie umowy. I miej oczy otwarte.
Szczegóły
Powiązane artykuły na blogu
- Jak działa oświetlenie telewizora
- Jak działa telewizja
- Jak działa Scooby-Doo?
- Jak działa Inicjatywa Dharma
- Jak działają nagrody Emmy
— W „Bohaterze” - W jaki sposób ustalane są oceny programów telewizyjnych? Skąd wiemy, ile osób ogląda?
- Gdyby „Lost” było prawdziwe… Czekaj, czy to prawda?
Bardziej atrakcyjne linki
- nadawca.com
— Rejestr Gildii Autorów Ameryki Zachodniej
-Warner Bros. Warsztaty pisania scenariuszy dla programów telewizyjnych Warner Bros
Źródła
-ABC.com. http://www.abc.com
– Centrum komediowe. http://www.comedycentral.com
– Gotuj, Matty. „Pisanie dla telewizji: od głowy do ekranu”. Focus Press, 2007.
– Epsteina, Aleksa. „Inteligentne oświetlenie telewizora: myślenie pudełkowe”. Pollökirjat, 2006.
— Feiner, Abby i Deborah Perlman. „Rozpoczęcie kariery scenarzysty telewizyjnego: przewodnik po warsztatach scenariuszowych Warner Bros. „Telewizja” , Syracuse University Press, 2004.
– Internetowa baza danych filmów. http://imdb.com
– NBC.com. http://www.nbc.com
– Sandler, Allen. Podręcznik pisarza telewizyjnego: twórcze podejście do pisania programów telewizyjnych, Bantam Dale, 2007.
