Im April 1742 herrschte in Dublin reges Treiben. Georg Friedrich Händels neuestes Projekt „Messiah“ steht zum ersten Mal auf der Bühne. Die Menschen warten auf die Ereignisse des Festivals. Sie haben etwas ganz anderes bekommen.
Diese groß angelegte halbtheatralische Produktion mit vollem Chor, Solisten und Orchester wurde an Ostern statt an Weihnachten uraufgeführt. Aber wenn Sie heute im Dezember ein Kaufhaus betreten, hören Sie den Halleluja-Chor aus den Lautsprechern. Der Kulturwandel ist erstaunlich. Obwohl es Frühling ist, ist Händels Meisterwerk zum Standard-Soundtrack für die Winterferien geworden.
Ein Lehrbuch, das von einem Freund erstellt wurde
Dieses Libretto wurde nicht von Händel geschrieben. Es war Charles Jennens. Idee. Er war ein wohlhabender Gönner und enger Freund des Komponisten. Jennens hat sich tief in die Bibel vertieft und Verse aus drei verschiedenen Abschnitten ausgewählt, um einen Handlungsbogen zu erstellen.
Zunächst studierte er die Prophezeiungen des Alten Testaments über die Geburt des Messias. Dann wendet er sich dem Neuen Testament zu. Dieser Text befasst sich mit der Geburt, dem Tod und der Auferstehung Christi. Schließlich gelangte Jennens zu den apokalyptischen Bildern des Jüngsten Gerichts. Der endgültige Refraintext ist direkt dem Buch der Offenbarung entnommen.
Händel vertonte es. Das Ergebnis? Messiah wurde zum meistgespielten Oratorium der Geschichte. Es beherrscht die Bühne. Es regiert unsere Playlists.
Dublin gewinnt, London zögert
Die irische Premiere war ein großer Erfolg. Warum? Händel verbrachte den größten Teil seines Winters in Dublin. Er gab eine Reihe von Konzerten, die begeistert aufgenommen wurden. Das Publikum ist bereit. Sie waren von seiner Arbeit begeistert.
London ist eine andere Geschichte. Die Konservativen der Kirche zeigten sich von den Bemühungen unbeeindruckt. Erst 1748 wendete sich das Blatt. In London wurde ein neuer Bischof eingesetzt, der weniger streng war als sein Vorgänger. Plötzlich gewann die Musik Fuß.
Anekdoten aus dieser Zeit deuten darauf hin, dass König Georg II. ein besonderer Fan wurde. Bevor Georg II. den britischen Thron bestieg, fungierte er als Händels Mäzen in Hannover. Die königliche Genehmigung hilft. Es öffnet die Tür.
Musik hinter Halleluja
Der Halleluja-Chor beendet Teil 2. Die Instrumente des Barock waren kühn. Es sprengt Grenzen. Seine Konstruktion basiert jedoch auf bewährten Techniken.
Händel verband homophone Harmonie mit der Komplexität der Polyphonie. Manchmal singt der Chor Akkorde, die eine Melodie unterstützen. Es können auch mehrere eigenständige Melodien gleichzeitig ineinander verschlungen werden. Die letzte Seite bildet eine Fuge zu den Worten „Und er soll regieren“. Es ist eng. Das ist mathematisch. Es ist mächtig.
Diese Mischung von Texturen ist im gesamten Oratorium erkennbar.
Sie können es auch in anderen berühmten Chören hören:
*„Denn uns ist ein Kind geboren“ (Teil Eins)
* „All We Like Sheep“ (Teil Zwei)
* „Würdig ist das Lamm“ (Teil Drei)
Der Solist stiehlt die Show
Der Chor teilt sich die Bühne mit prominenten Solisten. Sie reichen von festlich bis tief introspektiv.
Sopran
* „Freue dich sehr, o Tochter Zion“ (Teil Eins)
* „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt“ (Teil Drei)
Alt
„O Du, der du Zion die frohe Botschaft verkündest“ (Teil 1)
„Wenn Gott für uns wäre“ (Teil 3)
Tenor
* „Ev’ry Valley Shall Be Exalted“ (Teil 1)
Bass
* „Warum toben die Nationen so wütend“ (Teil 2)
*„The Trumpet Sounds“ (Teil 3)
Kleine Band, große Show
Händels Originalpartitur sieht ein typisches Barockorchester vor. Dutzende Spieler. Hauptsächlich Streichinstrumente und Holzblasinstrumente. minimales Messing. Minimale Percussion. Ein kleiner, aber talentierter Chor.
Er stellte sich Tausende von Stimmen nicht vor. Er stellte sich Präzision vor.
Nach seinem Tod änderte sich der Maßstab. Im Jahr 1784 organisierte die Westminster Abbey ein Musikfestival zum Gedenken an den 100. Geburtstag des Komponisten. Auch wenn es ein Jahr zu früh ist, sind die Zahlen bereits erstaunlich. Das Ganze beinhaltet:
* 60 Sopransängerinnen
* 48 Countertenöre
83 Tenor
84 Bässe
*157 Saiten
* Volle Blechbläser und Schlagzeug
Aufführungen Ende des 19. Jahrhunderts lockten Tausende Menschen auf die Bühne. Dieses intime Barockwerk wurde zu einem monumentalen Ereignis. Sogar Händel wäre überrascht. Das Publikum liebt Brillen.
Messias Die Premiere ist eine Frühlingsveranstaltung. Nun, das ist eine Winterinstitution. Die Musik bleibt gleich. Der Kontext hat sich völlig verändert. Wir singen die Auferstehung in der Dunkelheit des Winters. Wir feiern eine Geburt in klirrender Kälte. Diese Tradition besteht noch heute. Ironischerweise ist es nur Hintergrundgeräusch.